VMP Rising 是我們的系列項目,我們與新興藝術家合作,將他們的音樂製作成黑膠唱片,並突顯我們認為將成為下一個大熱的藝術家。今天,我們特別推出來自 vōx 的兩張 EP:This Body 和 I Am Not A God,分別作為我們黑膠發行的 A 面和 B 面。
vōx 不僅僅是一個藝人掛在自己身上的名稱,就像她那些歡樂而華麗的服裝裝點她的音樂影片和舞台演出一樣。而是,vōx,發音為“wokes”,既是一種盔甲,也是一種工具,保護並引領這位洛杉磯歌手。
儘管她以前是以她的真名演出,但她選擇vōx這個名字,是為了在不受負擔的情況下表達自己的想法和脆弱。
“我能通過vōx表現出來的東西,有時候真的很令人驚訝。” vōx 說道,“這真的是非常強大。”
這種力量在This Body中清晰可見,這是一張夢幻般的五首曲的EP,鞏固了vōx作為一個不可忽視的電子力量。她那華麗、幽靈般的聲音,以優雅和從容駕馭著催眠般的樂器演奏。雖然在聲音上有時顯得不祥和詭異,但This Body最終將我們提升到一種美麗的他界感,這是一種美妙的感覺。
除了她的vōx化身,她還能通過This Body和她的其他作品中重拾她童年時期充斥的基督教圖像來發揮她的力量。例如,2019年EPI Am Not A God的封面就是她教會確認儀式的重現。但是,她沒有穿典雅的白色服裝,而是穿了一件透明的紅色衣服和高踝的、綠松石色的過膝靴配高跟鞋。
“我認為這是讓我在那些我感到無力或羞辱的情況下重拾力量的一種方式。”
vōx在明尼蘇達州的一個小鎮長大,每個星期日與母親一起去路德教會,並且周圍圍繞著一群宗教朋友,儘管她意識到這些關係最終都是表面的。
“我沒有告訴過她們我在創作音樂或者我與焦慮和抑鬱的鬥爭,”她說,“那時候我從來沒有跟我的朋友分享過這些。”
音樂,而不是宗教,成了她的救贖。
自認為是一個情緒低落的青少年時期,她將寫歌作為宣泄情感的一種方式,特別是在她與一個情感受壓的家庭共度難關時。
“即使在我二十歲中期,[音樂]仍然是我理解自己情感的主要形式,因為那時候我還不完全能夠處理所發生的一切。”
因為在沒有任何場地或錄音室的小鎮上待下去是毫無出路的,所以vōx在大學後就向西發展,開始了她的音樂事業。
“那裡沒有任何改變個人或成長空間的地方,”她說。對vōx來說,變化是至關重要的,也是This Body的主要主題之一,她在2019年秋天完成了大部分寫作。在“Too Much, Give Up”中,她問了一個發人深省的問題:“如果我還能記得我是誰,我是否改變得夠多?”也許這是一個無解的問題。
“總是擔心自己成長得不夠快,或者達不到我現階段希望的成長水平,但我永遠不會停止,”她說。“其實並沒有一個‘夠’。”
在vōx的每張唱片中,恐懼、羞恥和自我價值(以及缺乏自我價值)的概念都很容易被捕捉到,包括這張EP,但This Body比以往更加自信。同時,EP也擁抱了自我認知,即使在困難的時候,如在“I Hid In Him”中,探討了如果跟愛人過於親近是否可能。
類似的,“How Do I Connect To The Spirits?” 是對家族歷史和罪孽的及時反思,追溯到細胞層面。雖然她在這首輕柔的歌中多次提出疑問,但vōx以“這還不夠/這還不夠”這句自信的重複句子結束了這首歌。
但在她的第三張EP作為vōx的身份中,真正突出的不是問題,而是那類似咒語的肯定語,那種溫暖地引導聽眾並讓他們相信她輕聲細語的詞句。在“Be Bigger”中,vōx用靈巧、短促的方式強調“看我值得的空間/看我值得的身體/它也值得我”的句子,不給懷疑留下任何空間,即使它們再怎麼試圖擠進來。
這位歌手也注意到了這種內在的轉變,無論是在她的藝術表達世界內外。
“我已經能夠理解自己的感受,除了寫歌之外,現在我可以更有意識地選擇我想通過音樂講述的故事。”
儘管如此,vōx仍然對在社會動盪中釋放她的歌曲感到矛盾,因為警察暴力和種族主義引發的抗議在全國各地繼續蔓延,再加上全球疫情的影響。
“我有部分感覺,‘有什麼意義呢?我們真的需要談論其他更重要的事情,”她說。“但,藝術一直是安慰我的東西,所以,另一方面,如果我能讓人們感到它們可以平息他們的焦慮,那麼一切都是值得的。”
泰勒·伊斯特博是南卡罗來納州查爾斯頓《郵報與快遞》的記者,幫助領導數位與觀眾策略。她的作品曾發表於《公告牌》、《嘈雜》、《艱苦時代》、《雜誌摘錄》和《她剁碎了》中。
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