VMP崛起：Miya Folick

當我在萬聖節的隔天早上打電話給Miya Folick時，她驚呼：「我累了。我宿醉了。」她的笑聲聽起來就像是即使在電話裡，也能想像她把頭仰得高高的。實際上，整個對話中，她的笑聲都如此。即使在宿醉的狀態下，她的好奇和活潑仍然顯而易見，她開始向我提問，然後才想起她是被採訪的一方。

這位28歲的洛杉磯居民前一天去觀賞道奇隊的比賽，隨後參加了一場放映< a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Atlas_(artist)">Charles Atlas的電影，她和朋友們舉辦了這場活動，客人們需打扮成受Charles Atlas角色啟發的造型。她化身為「更酷的自己」。這兩項活動在文化範疇上有些背道而馳，但實際上，Miya Folick本身也正是如此。

從她2015年的EP Strange Darling 到她最新的作品 Give It To Me，Folick的音樂探索幾乎沒有界限。雖然她的音樂大致上可歸入模糊的「獨立搖滾」範疇，但她的聲音是流動的，即使在這個跨越流派的時代，對於Folick和聽眾來說，都難以歸類於某一特定流派。她的歌曲在歌詞上常常舞動著一種情感的模糊性。Strange Darling 的主打歌問道：「我會長久想要你嗎？我會在這首歌結束時仍然想要你嗎？」

我們聊的幾週後，我在芝加哥看到她的表演，與Hazel English和Mitski同台演出。她的表演強化了這樣一個觀點：將她的藝術流動性解讀為缺乏承諾——雖然這對很多藝術家來說是一種合理的解讀——但這樣的想法是錯誤的。她大膽、富有表現力，無論如何都堅持。她在介紹翻唱Joni Mitchell的「Woodstock」之後，觀眾熱烈鼓掌，她平靜地說：「我比你更愛Joni Mitchell。」這種自信的表現（不帶自我嚴肅）貫穿於她的作品中，並與一種藝術的可塑性混合，使Miya Folick的作品既誠實又迷人。

VMP: 在成為音樂家之前，你是一名演員。這樣的轉變容易嗎？

Miya Folick: 不，很難[笑]。我不認識任何人。我不認識任何音樂家，也不知道自己在做什麼，完全沒有信心。但我認為我不在乎去做這件事，因為我真的喜歡這份工作，所以我看到這對我來說是一种更合適的选择，因為我從來沒有真正願意在演員的身份上去工作。我只是有點懶，並且不在乎[笑]。所以，我願意把自己放在不舒服的情況下，嘗試認識人，弄清楚如何創作和錄製歌曲……如果我願意這樣做，它就感覺像是我應該實際上在做的事。

音樂中有什麼讓你能投入其中而不是演技中的呢？

我一直寫歌，只是從來沒有真正把它們當成特別的東西來看。即使作為一個孩子，我也會創作小歌曲來記憶考試的事實。我喜歡創作旋律和歌詞，我是本能地去做的。這也是無止境的挑戰和有趣，因為作為一位音樂藝術家，如果你想的話，你可以嘗試很多媒介。你可以創作封面藝術，並在音樂視頻中表演，因此你能夠與許多不同的人合作，為你的演出創造視覺效果。

我剛剛看了你的「Oceans」視頻。它很美。你一直是舞者還是為了這個視頻而學習的？

當我開始進入戲劇時，我參加了一個音樂劇項目，必須每天早上上三個小時的舞蹈課。但我並沒有從小就跳舞。在那個視頻拍攝的時候，我剛剛發現了Yvonne Rainer，一位相當有影響力的舞者，她是我了解不同編舞家的踏腳石，這讓我非常興奮於舞蹈。 我愛動起來。我喜歡隨著音樂移動。所以我不認為自己是一名舞者，但我確實喜歡跳舞……擅長編舞的人讓我感到驚訝——有如此多的動作同時發生，有如此多的身體動作變化——而且優秀的編舞者知道每個地方的動作；他們知道每個手指和每個腳趾。

顯然你在藝術方面擁有廣泛的背景，媒介上也是如此。你會將誰視為你最大的非音樂影響來源？

事實上，我剛開始重新閱讀一些Edward Albee的戲劇，我認為他使用語言的方式在我首次閱讀時讓我感到非常興奮。但我不知道……我實際上沒有偶像，但我受到了影響。

我看到你提到過極其廣泛的影響——從Joni Mitchell到Charli XCX等。你這種影響的流動性在創作音樂時會如何發揮作用？

我小時候在音樂上相對孤立。我並沒有真正接觸當代音樂或我的朋友們所聽的音樂。所以當我開始演奏音樂時，我決定自我教育，因此有一片我之前沒有接觸過的龐大音樂海洋。我聽了所有的音樂。我從來沒有真正感覺自己屬於任何一種流派或群體，因此我認為這就是為什麼我不拘泥於任何東西，因為我覺得如果我停留在一個流派會很掙扎。這會讓我感到無聊，而我總是對新聲音感到興奮。我想我們的個性也有許多不同的部分，我希望能夠表達出來。

在你寫作Strange Darling的時候，你的生活發生了什麼？

我當時處於一段非常令人沮喪和孤獨的關係中。我非常沮喪和困惑。或許我應該立即離開，反而我選擇了寫歌。所以，我想……這樣也好[笑]。好事出現了。我從那段關係中學到了很多——我真的學到了很多。所以我很高興它發生了。我覺得我在為生存寫這些歌，這是一種有趣的創作方式。那些歌都是非常個人的。

情感豐富。但它在兩年前發行的，現在表演這些歌曲，你對Strange Darling的情感聯繫有變化嗎？

哦，當然。有很長一段時間我沒有聽過它，我最近聽到它——因為我和你一起將它錄製成黑膠——我完全仍然能和那些歌曲產生共鳴，但我已經完全不再想起那個人了，就是那些歌所描述的那個人。那次錄音經驗實在是很草率，能夠聽起來好是種奇蹟。但我真的很喜歡它們；這些真的是那個時候的我。我能聽著它們，感受到我那時需要創作那音樂的需求。這對我來說非常重要。但我不再是那個人，所以這聽起來就像是在聽別人的音樂。

你曾說過不想製作音樂「我不想以每個人都已經 figured out的方式製作音樂。」你如何避免這樣的事情？

我認為這實際上不是想要「避免」。我只是盡量把內心的感受變得誠實。我認為這只是關於跟隨我認為最好的聲音，跟隨我認為最具影響力的東西。我與許多人在創作過程中合作時，他們喜歡引用其他人，而我根本不喜歡這樣做。因為我不是在試圖寫一首熱曲，我只是想寫一首對我感覺良好的曲子，這首歌應該存在，這首歌需要存在。否則有什麼意義？我不想再創作會進一步污染我們互聯網的歌曲[笑]。我意思是，誰知道我是否成功，但至少我可以試試？誰知道呢。

你提到過像St. Vincent或Bjork這樣的藝術家，因為他們的音樂是一個更大的項目和藝術項目。你覺得自己需要對每一個藝術方面都有那種控制權嗎？

哦，當然。但同時——可能St. Vincent不會如此——但Bjork經常合作，我認為她的控制感來自於她選擇與誰合作。但我認為她對她合作的人投放很多信任，去創造出一個非常來自他們自己大腦的東西。這讓我感到受啟發。我不想自己做到所有事情，但我想選擇與我一起創作的夥伴。

關於你的風格，你告訴Vogue：「你可以擁抱女性主義，仍然是一名女權主義者。」這在你的音樂中也是你所關注的事嗎？

不是每一首歌，但某些歌曲，我是意識到的。有些歌我寫的可能會被任何人唱，都不在乎對方的性別。但我的一些歌曲確實探索了作為女性的我，Miya，我的感受，因為我並不總是知道這意味著什麼。所以我確實有時會考慮到這一點，但通常在寫音樂時我不會考慮性別。而且我也不會總是想到自己。

你這樣說很有趣，因為你的歌曲給人一種非常個人的感覺。你是如何劃清界限的？

我寫歌的方式是非常意識流的，所以我會創作一小段音樂，然後不斷循環並唱上去——有時長達半小時。我實際上並沒有真正考慮任何事情。我只是在探索聲音和詞語的結合。然後，我會回顧那種潛意識的東西，並弄清楚它可能是關於什麼的。我經常這樣談論我的歌曲：「這首歌中的人感受到這些」或者「這首歌中的人感受到那些。」有時，只是「我們試圖傳達什麼樣的感覺？我們在這裡想說什麼？」有一個地方是我寫作的來源，那並不完全是我，只是我內心一種聲音，我並不是時刻意識到那是我。

你正在製作一張完整的專輯。進展怎麼樣？

我對它相當滿意！我們現在才剛開始製作，但我認為……我想我會喜歡它[笑]……這很好！它的聲音會和我的其他作品相當不同，但我想你們只能等等看了[笑]。