VMP崛起：Kilo Kish

Kilo Kish一直以來走在自己的路上。她從零開始，Kish的音樂生涯始於十多年前，當時她以在Childish Gambino、Vince Staples等人的歌曲中提供輕鬆自如的客串表演而知名。從那時起，她就備好創造自己的多維世界。當時，她在家中設有錄音室，偶爾會成為音樂人，同時也在2012年完成了紐約時裝技術學院的紡織設計學業。這兩個職業都具有DIY的風格，這已經成為她的日常習慣。

在穩定創作的同時，這位奧蘭多出生的藝術家 immers' d 在變革性的紐約市藝術文化中，憑藉她於2012年發布的首張EP Homeschool 和2013年的混音帶 K+ 發展了自己的狂熱追隨者。在每張專輯中，Kish都在The Internet的Syd和Matt Martians、製作人名為RandomBlackDude的Earl Sweatshirt以及Very Rare的輕鬆制作下，保持了一種輕鬆的酷感，但這並不完全是她想要的音樂風格。Kish希望自己能夠更具流浪性，她的2014年概念性進步EP Across 中，她沿著製作人Caleb Stone的夢幻實驗音景進行了跨國駕駛。

回到紐約後，Kish感到被塑造她的環境所束縛，轉而前往洛杉磯。錄制她的首張專輯Reflections in Real Time，Kish在這張專輯中完全沉浸在自己的思想中，無論是探究她對社交媒體的好奇心，還是冥想她的生活目的。這張專輯——在今年2月迎來六周年——充滿了電子幻想，讓Kilo Kish在戲劇性的規模上重新被介紹給世界。

「現在有點模糊，但那是我第一次真正覺醒，認識到自己究竟是誰。這是搬到洛杉磯、離開紐約市並第一次感到孤單的結果。洛杉磯確實具有這種孤獨感，我感覺自己像這個世界上唯一的一個人，」Kish說。「那麼多的孤獨感真的開啟了我頭腦中的某些東西，我能夠處理我所屬的一切。我能夠處理音樂行業，能夠處理時尚，能夠處理試圖成為一名藝術家的過程。 [我能夠處理]我的女人身份，我自己的思想，我自己關於是否成功的焦慮和擔憂。這張專輯只是我全部心思的傾注。」

在Reflections in Real Time中，這個“心思傾注”實際上是一個哈哈鏡。在一個充滿藝術氛圍的頭腦中，她參考了Josef Müller-Brockmann的視覺作品以及簡樸的德國平面設計，Kish希望這張專輯能夠滲透她善變的天性，她毫無歉意地質疑她的外在表現。她的好奇心將她帶到了繪圖板前，當時Kish通過她的藝術作品開始了這張專輯的製作過程，甚至在她決定專輯名稱之前。

「當時，我只是利用我手頭的一切。我有一個非常親密的朋友，PIN-UP Magazine的主編Emmanuel Olunkwa，我們當時經常拍照，嘗試將我的經歷還原到最簡單的視覺身份，然後讓我自己的思維古怪之處閃耀出來。那時的藝術作品非常簡約——一切都是黑白的，一切都很簡樸。」Kish說。「我使用了很多家常的方法，這形成了我製作唱片封面的方式。我會坐在桌前，用手繪畫覆蓋圖片或重疊、拼貼，然後將這些東西導入Photoshop等數字空間。即使我在使用數字程序創作，總有一種手工製作的感覺。」

儘管Kish為RIRT設計的作品是簡約的，但音樂並不是如此。與長期合作的製作人Ray Brady合作，音樂風格非常宏大，Kish擺脫了曾經的It Girl角色，擔當了主角。「Reflections是我與Ray開始一起工作的首個專案之一，從那時起，我們每次合作都製作類似這樣的音樂。他的製作風格通常很強烈；我們一起創作的作品尤其繁忙，有很多元素，聲音從各個方向打來。這是我們喜歡一起創作的基石，與我以前的作品不同，」Kish說。「這是一個變換製作人的過程，也是一次探索的變遷。我們如何探索講話和歌劇般的特質？我們怎麼能夠在某些歌曲中加入弦樂和配樂，讓其與歌曲主題相符？」

從管風琴驅動的“Thank You！”開始，Kish在此曲中反思“完美”的意識感覺，專輯遍布複雜的自我內省。在“Collected Views from Dinner”中，Kish成為混亂場景中的可靠敘述者，密切觀察社交媒體的風暴。在專輯的結尾處，Kish（在Donald Glover的協助下）進入信息廣告恐慌 “Existential Crisis Hour!”， 探討一個深刻的問題：“我是否能看到別人對我的看法？”在這首歌曲的超現實主題中，觀眾看到Kish茫然地盯著攝像機，早餐被倒在她的頭上。

但這種自嘲的幽默是有意的。「我希望將Reflections in Real Time 變成對非常特定主題的劇情片。我寫下了我想討論的主題標題，然後開始創作歌曲圍繞它，」Kish說。「視覺身份稍後才出現，但我知道我想直接面對某些主題，不像普通的‘歌手-作曲家’的方式，比如‘這首歌關於愛’，但我希望深入探討這些具體主題，幾乎像音頻散文。」

RIRT 也將她帶入了新興的實驗音樂討論中，Kish於2017年在Gorillaz的 Humanz 和Vince Staples的 Big Fish Theory專輯中出現。在 RIRT 發布後，Kish的粉絲們通過行動取景器與她的表演面對面，Kish大膽地進入即興演奏模式，甚至在現場演唱會上跳動。現在，她正在考慮將她的音樂帶到更大的舞台上的沉浸方法。

「越來越多，我只想完全投入。我在表演Reflections時，就像一齣舞臺劇一樣，我會經歷這些不同的動作，我在舞台上扮演這個角色——牆並沒有真的被打破。我不太會在舞臺上說話，也不太會與觀眾互動，就像你在看別人奇怪的世界。這是我最容易表演的方式，因為我本來就很內向，」Kish說。「製作音樂的四年裡，我幾乎沒有表演，因為我不喜歡。表演Reflections 是我嘗試的第一種方式，從那時起，我更願意打破那堵牆，與其他人分享我的空間。未來，我對製作音樂劇、為劇院創作作品感興趣，並開始考慮這些。」

持續進行設計與錄製的反復過程，自2016年以來，RIRT 讓Kish能夠創新地掌控她的視覺及敘事。將這張專輯作為基礎推動她的非傳統音樂風格，儘量不對她的音樂野心產生二次猜測。

「製作Reflections in Real Time 時，我嘗試定義一種特定的存在方式，並試圖在音樂中找到最大的創作自由。創作之後， 我變得更加放鬆，」Kish說。 “我當時對音樂製作的感覺——隨時變化。而REDUX 內的一些歌曲更容易被接受和消化。」

Kish承認，花了她幾年時間，以客觀的態度來看RIRT 但現在，她與我們一起擁抱它。距離專輯創作僅六年，推出雙LP黑膠唱片一直是Kish的清單目標，她提到她的最後一次黑膠唱片購買是Björk的Greatest Hits。在Reflections上率先探討社交媒體的細節後，Kish現在也重新考慮了她與數字時代的關係。

「我對社交媒體的感覺不像製作Reflections in Real Time 時那麼強烈。那是Instagram盛行的時期，成為網紅是當時非常熱門的話題。現在我只是想用我想要的方式與它互動，」Kish說。“我努力不讓自己因為沒有與它互動而感到內疚，因為現在我覺得人們更加理解在線上不斷待著對心理健康的影響。」

準備推出她的下一張專輯AMERICAN GURL，計畫於三月發行，Kilo Kish比以前更勇敢了。受其野心勃勃的音樂作品影響RIRT是聽眾所期望的背離之旅，而Kish總是讓我們捉摸不透。

“這有點奇怪和精神層面的，但我認為每個人的角色都是盡可能完整和真誠地表達自己，”她說。我喜歡反叛，它是我個性的一部分。當我剛開始時，我認為每個人都必須有相同的目標，每個人都必須實現相同類型的事情，但後來我學會了什麼？對我來說，有價值的是給人們一個獨特的體驗。