Gaygirl 以穩健的步伐推出《Pleasurehead》

這個小故事或許非常適合 Gaygirl，這支由三位二十多歲的音樂人組成的樂團，擁有足以讓資深前輩羨慕的技巧，卻沒有那種隨之而來的自命不凡。儘管對千禧世代的壓力與創建個人品牌以求成功的重要性日益增加，Gaygirl卻認識到緩慢、有機成長的重要性，這是基於他們所受影響的音樂場景和樂隊所設下的藍圖。

Gaygirl 於 2016 年因主唱 Bex Morrison 在為一個慈善活動宣傳時與 Clark 偶然相遇而成立。這就像一段朋克搖滾的粉絲小說：Clark 報名參加她的慈善活動，為她買了一件 T 恤，最終他們開始熱烈討論彼此的音樂影響，比如 The Kills 和 Sonic Youth。在通過電子郵件來回傳送吉他部分和人聲後，追求其音樂想法的直覺衝動隨之而來。他們找到了鼓手 Louis Bradshaw，並開始儘可能多地演出，然後再發行音樂。

這支樂隊非傳統的起步，令人聯想到在學校操場和車庫組成的老派朋克樂隊，主要是因為專業錄音設備的可獲得性不足。然而，幾個看到 Gaygirl 潛力的推廣者和演出場地允許舞台成為他們的工作室。當他們終於準備錄製第一張單曲“Paralydise”時，他們知道自己有值得追尋的目標。Morrison 解釋道：“當你現場演出時，那種能量和腎上腺素是來自觀眾和彼此的反饋，顯然，在錄音室中你就沒有這種感覺。”她補充道：“在錄音室中試圖重現現場的能量和力量是最具挑戰性的部分。”

觀看他們的現場影片就像進入了一個時光膠囊，回到了那種模糊的現場演出在紅光中閃爍，成為在互聯網上尋找音樂的最佳方式。這種自我強加的記錄當地場地樂隊的責任至今仍未消失，但在像倫敦這樣的大城市中，看到 Gaygirl 整三年來成長的點滴在 YouTube 上散落著，令人耳目一新。

這種相對低調的網絡存在使他們得以探索自己的音樂風格，迴避所有讓自己歸入某個音樂類別的嘗試。Gaygirl 的音樂風格自 2018 年的 “Paralydise” — 一首讓人沉迷的低音幽靈曲目，讓人想起 Joy Division — 到 2019 年的 “Hair” 和 “Sick Note” 的緩慢演變更顯得合乎邏輯而非突兀。最合適的描述是 PJ Harvey 替 Nirvana 的人聲。Morrison 刺耳的高音在一聲哀嚎的邊緣徘徊，與模糊的吉他交織得恰到好處。這是一場聲音的轟炸，涵蓋了所有感官，並喚起了一種特定的情感與性感，讓人聯想到一個陳舊場地昏暗的洗手間，門外傳來沉悶的音樂聲。Gaygirl 認識到他們與 90 年代的另類靈感之間的相似之處，但最終拒絕劃分音樂類型。Clark 說道：“堅持某一特定類型會將你框限於特定的音色，這剝奪了樂隊發展的潛力。”Pleasurehead 是這一成果。

這張 EP 的主題圍繞著控制，展現在各種扭曲的形式與邪惡之中，製作出一張黑暗而陰鬱的專輯，隨著每次聆聽深植於你心中。這或許要歸因於缺乏上下文以及每句歌詞可以賦予無限的意義。Morrison 的歌詞迫使你緊緊抓住它們，尋找每一行之間微小的意義。“當你閱讀歌詞時，可能不是完全明顯的，但我覺得我喜歡這一點。”Morrison 意識到。“雖然一些歌詞相當黑暗，但其中也有一些幽默。或許只有對我而言如此，但對於其他人來說，可能意味著不同的東西。”

儘管曲目不多，Gaygirl 對音樂的態度令人耳目一新，回響著以往消費行為較緩慢、更為謹慎的時代。以專注於彼此之間 — 以及與當地場景中的粉絲之間 — 養成的人際關係為重心，顛覆經常惡性且令人生畏的主流成功循環的做法，正變得愈加激進。Gaygirl 展示了成功並非線性的，亦不應如此。對某些人而言，成功的巔峰也許是在攀岩牆開幕式演出，或者就在那之上。