VMP Rising 是我們的系列項目,我們與新興藝術家合作,將他們的音樂出版成黑膠唱片,並突出我們認為將成為下一個熱門藝術家的作品。今天我們推出的是 Teenage Witch,由 Suzi Wu 演唱的首張 EP。
當Suzie Wu在她第三天出席SXSW,戴著一頂印有“Bad Girl”的牛仔帽,走進Whisler's這家鄉村風格、吊燈掛在一座老穀倉裡的奧斯汀酒吧時,沒有人感到驚訝。雖然這頂帽子缺少她標誌性的“賽博朋克巫師”美學,但它與她2017年的首張專輯Teenage Witch有很多相似的形容詞:調皮、迷人、火辣,無法忽視,同時在諷刺酷與真實酷之間取得平衡。
儘管像20歲的Suzie這樣的一些年輕藝術家,往往試圖顯得比他們實際年齡更成熟,Teenage Witch聽起來像是一位15到17歲之間的藝術家創作的。而事實上,這就是當時她創作這張專輯的年齡。但這並不意味著它聽起來像是一個新手或缺乏經驗,而是像你十幾歲時那樣愛上一個人或一件事:愛得猛烈、迅速、困惑、無懈可擊且不顧後果。這張集合了整理過的美麗混亂的電子朋克搖滾曲目,在鎮定劑般的冷靜和細胞層次的焦慮之間擺動。它足以讓即使是最老的聽眾回到青春期的標誌性狀態:雖然完全失去控制,但卻相信自己掌握了一切。蘇茜在“Taken Care Of”的開場白中說:“她問我誰在照顧我。我說,‘我自己照顧我自己。’”
她坐在擁擠、昏暗的Mezcal品酒室裡,這個空間看起來就像是一部高成本的意大利西部片的片場一樣,拒絕了調酒師從他身後擴展的Mezcal牆選擇一杯的提議。這還不到中午,她承認昨晚有些放縱,這是參加第一次South By的必經之路。在她第一次來到奧斯汀,她激動地談論著它的美麗,從每個窗戶裡聽到的鼓聲,空氣中飄著大麻和香料的氣味。
在我們談到成長、巫術、青少年時期和湯姆·威茲一陣後,她重新考慮並接受了調酒師的提議,喝了一杯Mezcal。因為,為什麼不呢?“我們都還年輕/我們不能完美。”
VMP:你在與Pigeons & Planes的訪談中說過你想創作一場真正讓人震撼的演出。你覺得你做到了嗎?
Suzie Wu:我覺得我們在路上。談到這回要通過一場表演震撼觀眾,我想加入更多戲劇元素和一些藝術東西,但我們拭目以待。我覺得僅僅靠我的聲音就可以嚇住很多人,所以這有幫助,但從那以後,我們會在這之上繼續構建更多東西。
我的樂隊很棒。我巡演的夥伴,他們都是男生,但他們是這個星球上最溫柔的人。他們對工作充滿熱情,近乎於痴迷,經常糾正你,但你只需記住不要在乎那些。除此之外,他們是我最棒的夥伴。Otto是我的鍵盤手,他現在還在完成大學學業,他其實現在正在咖啡館裡寫論文,但他是個天才。我看過一些已經做了15年的老傢伙,看他彈奏,他們會說,“是的,三年內他可能會非常出名。”這意味著“媽的,他已經比我厲害了。”所以這很棒。還有Dan,他是我們的技術人員,他也是這類人,充滿熱情,這太好了。
你是在北倫敦長大的,對嗎?
完全正確。是的,我在北倫敦長大。這是一個很有趣的地方。我其實原來來自英格蘭北部,那裡有點少,不怎麼矯情——沒其他方式可以說。北倫敦更好,那裡有藝術。這有點像你不得不搬到紐約——或任何大城市——才能完成一些事情。這就是現實。但那裡有一些非常了不起的人。好場景。
你還記得第一次寫歌的經歷嗎?
第一次寫歌,我五歲的時候。但我寫“Taken Care Of”的時候是15歲,製作這首歌的時候大概是16或17歲,所以這是我真正開始創作出那些在我腦海中有的東西,那挺好的。
你記得非常第一次的那首歌嗎?
是的,那是一首叫做《盯著空間》的歌曲。當時我五歲,仅仅是开弦,像这样 [模仿弹奏和唱歌] “我正在盯著空間/一個世紀遠/噢——”它不好。但我的父母認為那是他們聽過最好的東西。他們說,“噢天啊,她是個天才!”這幫了大忙,因為他們其實想聽那狗屎。我不知道為什麼。
你開始得很早,而且你還相對年輕。你是否經常面臨別人不把你當回事的問題?
哦,是的。而且不僅僅因為我年輕,從小到大我一直有被人不當回事的問題。因為我有時可以非常混亂,但這是唱歌最好的一點。只要你開始唱歌,即使別人不當你回事,他們也不得不尊重這點。所以這是為什麼我一直這麼深愛它的原因之一。
你告訴《Pigeons & Planes》“我是未來的19歲女孩,試圖讓美國重回賽博朋克時代。”你想詳細談談嗎?
我的任務還在進行中(笑)。我真的尊重賽博朋克的美學。我不知你是否看過90年代的電影《駭客?》裡面的安吉麗娜·茱莉簡直就是狐貍,那電影太棒了。我喜歡人們試圖顯得未來感的時候。我喜歡Y2K。我喜歡老派的狂歡場景。我想把這些全帶回來,有這樣的東西總是好的。我也喜歡新奇的東西,所以呢,[鳴叫聲],衣著啊。
你有這個賽博朋克美學,當然,但你還有這個巫婆的東西。你能說說你和巫婆的關係嗎?
我和巫婆的關係比我第一次意識到的還要久遠。這始於我童年時的一些閱讀,其中大部分是特里·普拉切特的書,他是一位英國作家,有點像道格拉斯·亞當斯或其他的幻想作家。他創造了一個完整的世界。但是他主要集中於女性和年輕巫婆。他書中的巫婆不施法術,她們做的是例如婦科醫學和醫療等在中世紀文化中的事情。我覺得這很有趣,因為我明白了很多當時被處罰和被燒死的其實就是有知識的女性。對我來說,這就是巫術的意義。但還有另一面,就是像現代漫畫中的吸毒者小姐姐們。那裡面的巫婆在某種程度上也是這樣,但現代化了。她們很懂事,不會讓任何人欺負她們。我覺得這與朋克的女性和表達自我的女性有關,因為我肯定在過去會被燒死,我太大聲了,那會發生的。所以我絕對是個巫婆,你可能也是。這是好事。
你練習巫術嗎?你有做過什麼巫婆的事嗎?
我和我姐姐其實有試過。我們看了The Craft,那是一部極好的電影。我們決定要戒煙。所以我們在一個雞蛋上寫下“煙草”——那就是我們的咒語——然後我們去了我們大學的十字路口大喊,“他媽的,雞蛋!不要煙草了,雞蛋!”我們不得不把雞蛋摔到地上。那時有很多人上課經過,我們在對著這個雞蛋大喊。我現在還在抽煙。所以你看到了。
你的EP叫做Teenage Witch。你已經談到巫婆一半,那“青少年”部分是什麼來的?有參考Sabrina The Teenage Witch嗎?
我覺得整張EP對我來說,是關於我對這個青少年時期的經歷。所以我寫這些作品的時候是在15到17歲之間,天曉得接下來會是什麼。但這就是青少年的來源。Sabrina也很酷,當然,對Sabrina沒有不敬。
在那段時間,你的生活怎麼樣?
不太好。糟糕的事情。但從糟糕的事情中,會有好藝術,這通常是這樣,我們也因此得以自救。我父母同時生了重病——他們現在都沒事了——但他們當時陷入了住院,我不得不退学,所以很多我要寫的東西都在那時我試著弄清楚自己要往哪走和在做什麼。對我來說真是一個瘋狂的過渡期。這張唱片上有很多思考、血汗和淚水。這很好。
來談談你翻唱的《Jockey full of Bourbon》。這可能是我聽過最成功的Tom Waits翻唱。你是如何處理的?
從我14歲第一次聽到這首歌開始,我就想翻唱它。因為Tom Waits有一種抒情風格,能描繪出這些畫面。問題在於,嘗試模仿Tom Waits的人...沒有人能像他那樣。而我看到很多人嘗試這樣做,他們試著做原聲風格,保持他風格的真實性,但我覺得這不是任何藝術家希望你翻唱他們時的方式。他們希望你做出與他們相反的東西顛倒過來。我其實在寫一首踩點曲,但結果沒有變成那樣,但我開始唱這首歌的翻唱,我感覺“哦,總算”,我把它發給了經紀人,他回復了全大寫的字母——這對他來說是很大的事情——他說,“這太棒了,我的天啊。”是啊,每個人都很驚訝,Tom Waits,我不知道為什麼。但他真的很棒。我愛他。
你能談談Teenage Witch開頭的那句話嗎?首先,你能給我們說一下開頭的那句台詞嗎?
塵歸塵,土歸土,男人是渣男,女人是蕩婦! ...這樣夠好了嗎?
基本上,那是當時我的製作人Billy和我一起做Teenage Witch時,他說,“喔,你應該在開頭說些東西,很酷很前衛的。”所以其實這就是從那裡來的,那是一個玩笑。這就是為什麼我說,“這樣夠好了嗎?”因為這原本是個咒語,但全都是在開玩笑。我覺得我們今天用了很多流行詞彙,這也證明了我的觀點,因為人們喜歡它。他們愛這些詞,渣男和蕩婦,我不知道為什麼。它就是好賣,但我覺得很好笑。
你的EP已經問世,接下來你有何打算?
大冒險,希望如此。大冒險在地平線上。是的,我有很多想做的事情。總的來說,我只是想去不同的國家,吃不同的東西。哈哈,開玩笑...真的。我們會創作更多的歌曲,我也想和更多的人合作,因為我覺得這帶來美好的事物。