照片由 Jason Filmore Sondock 提供
如果說我對新澤西籍的 Topaz Jones 的新專輯《Don’t Go Tellin’ Your Momma》的視覺元素著迷,那是一種難以修復的低估。在一次漫長的 Sundance Awards Pass 的馬拉松中,我在清晨品味了這部短片;這是我第一次認識到 Jones 視覺語言的驚人力量。透過為字母表的每個字母指定一幅黑人的快照,Jones 與 rubberband.(由 Jason Filmore Sondock 和 Simon Davis 組成的導演二人組)合作,透過藝術家、文化工作者和思想家的小品與訪談,描繪了他自身(以及整個黑人集體)血脈的深度。這部影片提供了對自我的時間扭曲,從字面到超現實,接觸到明天可能帶來的東西,同時將懷舊視為一項有價值的資產,無論回憶是否積極。這是 Topaz Jones 視覺的下一步,完整定義。
儘管黑人音樂和電影似乎正在崛起——這可能是對黑人創造力永恆寄生的另一場淘金熱——但我經常被淹沒,且很少對那些更關心走過場的黑人藝術感到印象深刻。現在,Don’t Go Tellin’ Your Momma 的音樂已經發布,當一張根植於放克和靈魂的饒舌專輯單純展現自我時,我鬆了一口氣,深感欣慰。琼斯的自信讓他如同歷史學家,是一名符號和標記的男人,對世界如何讓他運作瞭若指掌。他是一位黑人:一束陽光,同時也是一顆距離引爆只差一根電線的定時炸彈。他對黑人生活的描繪生動且持續引人入勝,以真正的靈巧度穿梭於旋律與節拍之間,集中且優雅。這幾乎是種迷人的靈巧:技術上足夠吸引聽眾,讓他們沉醉於熟悉的氛圍中,並帶著所有概念的重量賦予它翅膀。
音樂本身也有意超越時間,經常通過一些根植於傳統回響的動作而到達,然後馬上被猛地驚擾。你會隨之兩步舞,點頭,甚至可能會搖頭撞擊。這裡沒有廉價的翻唱,但歷史總是在空間中。這張專輯向內、向外——是對琼斯的360度全景視圖,包括真正和超現實的面向。某一刻,他正為得到女生而政治鬥爭,下一刻,他像一隻蟲子在避免踏入拖鞋的底部進行饒舌。當他面對這個世界所賦予他的痛苦時,他從不與快樂拉開距離;這種平衡使得Don’t Go Tellin’ Your Momma 成為一個更具回報性和吸引力的體驗。有時候,真相就藏在琼斯的微笑下,但真相以任何必要的溫度供應。就像其電影組件一樣,這是一張最好全盤享用的專輯,是對口述傳統的現代詮釋,既迷人又嚴肅。也就是說,它是真實的:托帕茲·琼斯唯一關心的是這一點。