《Savage Mode II》不需要倚賴於遺產

自從冬天第一次離開我們以來，我們一直在不完整的大片的邊緣徘徊，劍走偏鋒，失去了集體沉浸於我們選擇的狂喜的每一個機會。沒有巡演，沒有音樂節（除了少數幾個勇敢的停車場），沒有聚會而不增加死亡的風險。就已經收到的高檔作品而言——來自 Uzi、Baby、Gunna、Megan 等單曲——只有汽車能承受的低音填補了那個空白。當布料的碎片攜帶著我們的命運，還會有“夏季之歌”嗎？一串流媒體能否比擬全部的汗水和酒液的攪拌？似乎有著無窮的時間，音樂疲勞如同沒有其他方式般迫在眉睫：享受的空間越少，影響力就越被削弱。

這是一個推出的地獄般的時刻，但這並不妨礙 21 Savage 和 Metro Boomin 在顏色變化和世界渴望驚恐之際重聚。這讓 Savage Mode II 成為期待已久的續集和季節活動的適合合併，還附有帶有諷刺意味的摩根·弗里曼旁白和 Pen & Pixel 的合作。第一部作品進一步鞏固了 Metro 在主流熱潮結束時的傳奇地位，同時確立了 21 作為一位冷漠的創新者，用無情的預留讓聽眾不寒而慄。他們一起帶來了一種全新的沉浸式街頭說唱，洗滌了氛圍卻未減弱影響力，正好契合陷阱音樂的 10 年末聲音變革。儘管 Metro 優雅地從熱門製作人的角色撤退，21 卻朝著明星地位更進一步，造成了文化熱潮、排行榜熱門和國際爭議。

慶幸的是，Savage Mode II 完全意識到自己的炒作，也拒絕因其嚴重性而自相殘殺。它既不是重複也不是重啟，而是一次全方位的擴展，將每位成員的舒適區重新吸引，同時以意想不到的方式更新了二人的潛力。無論 Metro 在雷達下多麼低調，他總會以摧毀任何可用揚聲器的作品重新出現，且從不以他之前的方式。孟菲斯說唱的脈動在這張專輯的靈魂底下拍打，提供著一種強烈的敲擊，知道何時要縮回自己的力量；Metro 的作品充滿懷舊與懸念，必要時變得放蕩不羈。他依然是 21 兇猛坦率的珍貴資產，21則在所有正確的地方增加色彩，進一步塑造他的主導角色。

出現在 Savage Mode II 的 21 Savage 證明了熟悉的領域並不保證可預測性；在 44 分鐘的時間裡，他避開了無聊，並冒險到讓人無法預測他的攻擊方式的地步。乍一看，他是他最舒適的時刻：幾乎沒有笨拙的流暢切換，每句的簡潔重點比他任何其他專輯都要多。自我誇耀依然存在，他如此完美地扮演了霸凌者，以至於他不需要提高音量來產生恐懼。21 的專輯會在過半的時間裡這樣做，而這張也毫不例外，但他在信用上有著更高的脆弱性。在滿足期望之間，21 提及自己的情感傷害，講述他面對英國簽證的挑戰，依然被名聲之旅所震撼，贏得白金的成功，並與之匹配高級的情感。

這種新發現的宣洩不會讓人感到意外：儘管公眾對 21 的怪物形象的投射如此之多，但許多欣賞（和反對）者卻忽略了他自混音帶以來所提供的情感重量。這本可以輕易成為一張由名稱（和摩根的把戲）推動的平庸專輯，但$this->no'во這種依賴遺產：Savage Mode II 讓 21 和 Metro 出現，進一步揭示並精煉「處於 Savage Mode 時該有的音效」。它可以在某些平淡的主題練習上最大化自身——有些曲目甚至聽起來像是舊嘗試的更新——但沒有任何專輯感覺不匹配或完全不必要。對於那些沉迷於他們原始努力的孤立沙文主義的人來說，這是一部不失鋒芒的大片，足以使 21 特別進一步投入意想不到的領域，以建立他希望按照自己的條件持久的 longevity。