Deaf Forever 是我們每月的金屬專欄,考量黑金屬、死亡金屬、力量金屬、瑞典黑金屬、速度金屬及你能提到的所有其他金屬類型中的最佳發行。
如果你曾看過達拉斯的 Power Trip,你就知道對他們保持中立是多麼不可能。一個性格溫和的硬核小孩在舞台上變得如同奧林匹克的跳水運動員,而他並不是唯一受到感染的孩子。Power Trip 的表演讓你欣賞到人類動作的碰撞,那是一場游擊舞蹈,雖然一切都不是協調的,卻也沒有不在理的地方。如果一段即興的吉他伴奏因為有孩子衝向 Blake Ibanez 或 Nick Stewart 而被弄得支離破碎,這比按原本的意圖演奏出的音符更符合實際。Manifest Decimation 是他們的 Kill ‘Em All,一個警告的突襲,證明他們已經走在同行的前面;Nightmare Logic 則顯示出這種領先地位是難以逾越的。
它擁有了讓 Decimation 成為力量的所有元素:只有最適合扭動的樂段被保留下來,Riley Gale 在他的尖叫聲中帶來了一種存在主義的邊緣,還有鼓手 Chris Ulsh 的存在,他是奧斯丁金屬與硬核即時性的偉大統一者。Logic 對自己感到更加自信,但卻像是失去理智一樣表達著我們有多糟糕。Gale 衝入「Firing Squad」,速度與腥風血雨並駕齊驅,幾乎沒有時間去理解這場大屠殺。Ibanez 的低音炸彈則是 Gale 的尖叫聲的鏡子,兩者同樣受到 King 和 Hanneman 的不拘一格的獨奏以及 Dimebag Darrell 瘋狂的 Van Halen 崇拜的影響。每當持續的尖叫聲傳來時,你就能感受到另一個小孩向你衝來;Logic 比以往更好地將他們現場表演的現實感帶入音樂中。「Waiting Around To Die」——對,Power Trip 是一些老式的德克薩斯州扭動者,但這並不是 Townes Van Zandt 的翻唱——是悲觀的垃圾音,而 Riley 和樂隊的其他成員則向著他們都不確定的結局前進。
就像今年最引人注目的發行之一——Uniform 的 Wake in Fright 特別是其工業金屬對應——它並不是以當今的情況為出發點錄製的,但仍然完全適合於當今的無稽之談成為昨日的腳註。合格的流派練習已經無法再滿足需求,你必須有些話要說。就像他們昔日的巡演夥伴 Negative Approach,Power Trip 在 Logic 中宣告,「我們不會忍受任何廢話,我們也不會離開。」
有幾個例外——Danzig 和 Crowbar 很多音樂基於藍調,而 Infectious Grooves 則進行了放克金屬的實驗——金屬與黑人音樂之間的距離相當遙遠。我堅信金屬依然是當代音樂中最激動人心的類型,它仍然是我最喜愛的音樂,但作為一個在休斯頓饒舌文藝復興期間長大的人,這種脫節仍然令人擔憂。由 Manuel Gagneux 領導的 Zeal and Ardor 正在幫助縮小這一差距,Devil Is Fine 將黑金屬與藍調和奴隸靈歌融合在一起。在同名曲中,他的聲音和鏈條主導了整首歌;黑金屬只作為配景點綴。「Blood In The River」將這兩種元素看作平等,結果卻令人驚悸。對於那些已經放棄宗教的人來說,黑金屬能成為一種信仰的表達,因為它激發了一種全吞噬的激情,無論好壞。Devil 也不例外,它利用了黑金屬的所有元素——重複是關鍵,雖然更多是通過聲音而非吉他,反基督教的情緒在其中也占據了重要的地位——並且既尊重它們又顛覆了它們。Devil 的原始程度不亞於 Deathcrush 或 Transilvanian Hunger,雖然它來自一個截然不同的地方,但在缺乏打磨的情況下並不顯得陌生。這就是它的魅力:我們聽過太多對尖叫和咆哮的變奏,而 Gagneux 的活力四射的嗓音在其他語境中卻是一種耳目一新的感覺。坦白說,Devil 在風格上有些雜亂——「What Is A Killer Like You Gonna Do Here」直接是藍調,儘管色調更暗,而插曲並沒增添太多,但仍然是一份引人入勝的檔案,看看 Gagneaux 如何和諧兩個互補卻又相當疏遠的世界將會很有趣。
同情任何必須跟隨 Immolation 的樂隊。很多年前,我看到這支來自紐約的死亡金屬傳奇令乏味的 Rotting Christ 感到羞愧;就在幾周前,他們的激情和敏捷性遠超 Igor 和 Max Cavalera 的懷舊作品 Return to Roots。怪他們的 Ross Dolan 流暢的長髮,也怪 Rob Vigna 迷人的吉他演奏(認真,他在演奏時會做 Salt Bae 的手勢),他們的表現水準是大多數死亡金屬樂隊無法想像的。自從 2010 年的 Majesty and Decay,他們再次擁抱了定義他們90年代經典專輯的複雜性,而他們最新的專輯 Atonement 甚至回想起他們的首張專輯 Dawn of Possession 的末日封面藝術。他們對於重溫並不感興趣;正如 Kreator 上個月對 Gods of Violence 所做的那樣;Immolation 在他們的風格中開創了新的道路。Vigna 在這張專輯中是唯一的吉他手,隨著 Bill Taylor 的離開,沒有比他自己更好的搭檔。他的獨奏有時甚至有點怪,常常聽起來「錯誤」,但又流暢自然,這在「Rise The Heretics」以及「When The Jackals Come」的結尾充分體現。獨奏遵循著一個連貫的模式,只是在非線性的方式上與大多數金屬獨奏不同。他是那種玩家,在他身上最好的法則是「信任過程」——這個建立的過程可能沒有太多意義,但完成的產品卻是迥然不同的。在「Destructive Currents」中,Vigna 的扭曲成為了驅動節奏,是 Gorguts 的 Obscura 更加流暢的版本。即使他進入曲風更加旋律化的領域,如「Epiphany」,那種破碎的凝聚力依然存在,就如將一個撕碎的樂譜重新組裝一樣。隨著對 Vigna 的專注,讓人很容易忘記 Dolan 對他的聲音所付出的心血,而 Steve Shalaty 則是那種罕見的死亡金屬鼓手,他與他的樂隊成員之間的關係超越了單純的錄音。Atonement 隨著幾條不同的路徑滑行過去,這一切都在於這種在一個成員往往都是可互換部件的流派中,感覺像是一種團隊合作。當談到老兵自我超越時,沒有人能與 Immolation 比較。
Xibalba 是來自南加州的一支硬核樂隊,偶爾被誤認為同名的墨西哥黑金屬樂隊。沿途中,他們似乎曾經在 Obituary、Hatebreed 和 Crowbar 的強烈熱箱情境中迷失,Hasta La Muerte 是如同鐵砧般的沉重音景。煙霧散去,他們開始與 Bolt Thrower 一同舉重,或者至少這就是 Tierra Y Libertad 聽起來的樣子。他們的新 EP Diablo, Con Amor…Adios 在兩者之間取得了平衡:它不像 Muerte 那樣混濁,但相較於通常充滿激進的 Libertad 的呼吸感更重。這幾乎就像兩張專輯之間的過渡 EP,只是迷失在交流中。儘管如此,Diablo 展示了 Obituary 的旋律在硬核背景中的運作。沒有技術上的約束,且音效更加清晰,這裡的三首歌都富有彈性和活力,尤其是當 Xibalba 在重擊時。和以前一樣,他們有一種延長時間的方式;在「Diablo」結尾的片刻靜默中你能感受到凍結的感覺。對於速度的強調減少了,儘管「Con Amor」快速移動,讓他們的強悍形象得以提升。「Adios」是這張專輯中最長的歌曲,卻仍然讓人感覺 EP 太短。它輕鬆地在兩者的模式之間切換,即使結尾時也感覺像是另一段重擊即將到來。但可惜的是,它始終未能如願。我們只需要再來一次重擊,只再一次。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.