Power Trip的新專輯宣告了年度最佳金屬專輯的地位

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

如果你曾看過達拉斯的 Power Trip，你就知道對他們保持中立是多麼不可能。一個性格溫和的硬核小孩在舞台上變得如同奧林匹克的跳水運動員，而他並不是唯一受到感染的孩子。Power Trip 的表演讓你欣賞到人類動作的碰撞，那是一場游擊舞蹈，雖然一切都不是協調的，卻也沒有不在理的地方。如果一段即興的吉他伴奏因為有孩子衝向 Blake Ibanez 或 Nick Stewart 而被弄得支離破碎，這比按原本的意圖演奏出的音符更符合實際。Manifest Decimation 是他們的 Kill ‘Em All，一個警告的突襲，證明他們已經走在同行的前面；Nightmare Logic 則顯示出這種領先地位是難以逾越的。

它擁有了讓 Decimation 成為力量的所有元素：只有最適合扭動的樂段被保留下來，Riley Gale 在他的尖叫聲中帶來了一種存在主義的邊緣，還有鼓手 Chris Ulsh 的存在，他是奧斯丁金屬與硬核即時性的偉大統一者。Logic 對自己感到更加自信，但卻像是失去理智一樣表達著我們有多糟糕。Gale 衝入「Firing Squad」，速度與腥風血雨並駕齊驅，幾乎沒有時間去理解這場大屠殺。Ibanez 的低音炸彈則是 Gale 的尖叫聲的鏡子，兩者同樣受到 King 和 Hanneman 的不拘一格的獨奏以及 Dimebag Darrell 瘋狂的 Van Halen 崇拜的影響。每當持續的尖叫聲傳來時，你就能感受到另一個小孩向你衝來；Logic 比以往更好地將他們現場表演的現實感帶入音樂中。「Waiting Around To Die」——對，Power Trip 是一些老式的德克薩斯州扭動者，但這並不是 Townes Van Zandt 的翻唱——是悲觀的垃圾音，而 Riley 和樂隊的其他成員則向著他們都不確定的結局前進。

就像今年最引人注目的發行之一——Uniform 的 Wake in Fright 特別是其工業金屬對應——它並不是以當今的情況為出發點錄製的，但仍然完全適合於當今的無稽之談成為昨日的腳註。合格的流派練習已經無法再滿足需求，你必須有些話要說。就像他們昔日的巡演夥伴 Negative Approach，Power Trip 在 Logic 中宣告，「我們不會忍受任何廢話，我們也不會離開。」

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

有幾個例外——Danzig 和 Crowbar 很多音樂基於藍調，而 Infectious Grooves 則進行了放克金屬的實驗——金屬與黑人音樂之間的距離相當遙遠。我堅信金屬依然是當代音樂中最激動人心的類型，它仍然是我最喜愛的音樂，但作為一個在休斯頓饒舌文藝復興期間長大的人，這種脫節仍然令人擔憂。由 Manuel Gagneux 領導的 Zeal and Ardor 正在幫助縮小這一差距，Devil Is Fine 將黑金屬與藍調和奴隸靈歌融合在一起。在同名曲中，他的聲音和鏈條主導了整首歌；黑金屬只作為配景點綴。「Blood In The River」將這兩種元素看作平等，結果卻令人驚悸。對於那些已經放棄宗教的人來說，黑金屬能成為一種信仰的表達，因為它激發了一種全吞噬的激情，無論好壞。Devil 也不例外，它利用了黑金屬的所有元素——重複是關鍵，雖然更多是通過聲音而非吉他，反基督教的情緒在其中也占據了重要的地位——並且既尊重它們又顛覆了它們。Devil 的原始程度不亞於 Deathcrush 或 Transilvanian Hunger，雖然它來自一個截然不同的地方，但在缺乏打磨的情況下並不顯得陌生。這就是它的魅力：我們聽過太多對尖叫和咆哮的變奏，而 Gagneux 的活力四射的嗓音在其他語境中卻是一種耳目一新的感覺。坦白說，Devil 在風格上有些雜亂——「What Is A Killer Like You Gonna Do Here」直接是藍調，儘管色調更暗，而插曲並沒增添太多，但仍然是一份引人入勝的檔案，看看 Gagneaux 如何和諧兩個互補卻又相當疏遠的世界將會很有趣。

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

同情任何必須跟隨 Immolation 的樂隊。很多年前，我看到這支來自紐約的死亡金屬傳奇令乏味的 Rotting Christ 感到羞愧；就在幾周前，他們的激情和敏捷性遠超 Igor 和 Max Cavalera 的懷舊作品 Return to Roots。怪他們的 Ross Dolan 流暢的長髮，也怪 Rob Vigna 迷人的吉他演奏（認真，他在演奏時會做 Salt Bae 的手勢），他們的表現水準是大多數死亡金屬樂隊無法想像的。自從 2010 年的 Majesty and Decay，他們再次擁抱了定義他們90年代經典專輯的複雜性，而他們最新的專輯 Atonement 甚至回想起他們的首張專輯 Dawn of Possession 的末日封面藝術。他們對於重溫並不感興趣；正如 Kreator 上個月對 Gods of Violence 所做的那樣；Immolation 在他們的風格中開創了新的道路。Vigna 在這張專輯中是唯一的吉他手，隨著 Bill Taylor 的離開，沒有比他自己更好的搭檔。他的獨奏有時甚至有點怪，常常聽起來「錯誤」，但又流暢自然，這在「Rise The Heretics」以及「When The Jackals Come」的結尾充分體現。獨奏遵循著一個連貫的模式，只是在非線性的方式上與大多數金屬獨奏不同。他是那種玩家，在他身上最好的法則是「信任過程」——這個建立的過程可能沒有太多意義，但完成的產品卻是迥然不同的。在「Destructive Currents」中，Vigna 的扭曲成為了驅動節奏，是 Gorguts 的 Obscura 更加流暢的版本。即使他進入曲風更加旋律化的領域，如「Epiphany」，那種破碎的凝聚力依然存在，就如將一個撕碎的樂譜重新組裝一樣。隨著對 Vigna 的專注，讓人很容易忘記 Dolan 對他的聲音所付出的心血，而 Steve Shalaty 則是那種罕見的死亡金屬鼓手，他與他的樂隊成員之間的關係超越了單純的錄音。Atonement 隨著幾條不同的路徑滑行過去，這一切都在於這種在一個成員往往都是可互換部件的流派中，感覺像是一種團隊合作。當談到老兵自我超越時，沒有人能與 Immolation 比較。

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba 是來自南加州的一支硬核樂隊，偶爾被誤認為同名的墨西哥黑金屬樂隊。沿途中，他們似乎曾經在 Obituary、Hatebreed 和 Crowbar 的強烈熱箱情境中迷失，Hasta La Muerte 是如同鐵砧般的沉重音景。煙霧散去，他們開始與 Bolt Thrower 一同舉重，或者至少這就是 Tierra Y Libertad 聽起來的樣子。他們的新 EP Diablo, Con Amor…Adios 在兩者之間取得了平衡：它不像 Muerte 那樣混濁，但相較於通常充滿激進的 Libertad 的呼吸感更重。這幾乎就像兩張專輯之間的過渡 EP，只是迷失在交流中。儘管如此，Diablo 展示了 Obituary 的旋律在硬核背景中的運作。沒有技術上的約束，且音效更加清晰，這裡的三首歌都富有彈性和活力，尤其是當 Xibalba 在重擊時。和以前一樣，他們有一種延長時間的方式；在「Diablo」結尾的片刻靜默中你能感受到凍結的感覺。對於速度的強調減少了，儘管「Con Amor」快速移動，讓他們的強悍形象得以提升。「Adios」是這張專輯中最長的歌曲，卻仍然讓人感覺 EP 太短。它輕鬆地在兩者的模式之間切換，即使結尾時也感覺像是另一段重擊即將到來。但可惜的是，它始終未能如願。我們只需要再來一次重擊，只再一次。