波洛·G的《贖罪》歌曲

隨著芝加哥在過去十年中集體進入聚光燈，鑽探音樂的興起和普及仍然是這座城市最強大和最廣泛的創新之一。鑽探音樂也成為了批評者、創作者以及文化掠奪者之間無盡的文化戰場；音樂中的暴力與其來源社區的暴力幾乎總是緊密相連。同樣的基線持續出現著一個老生常談的雞和蛋的辯論——音樂是否應該為持續的困境負責，還是持續的困境僅僅影響音樂？——而清單上的重要明星則在主要唱片公司的邊緣、邪教地位或死亡之間浮動。隨著這個十年的結束，芝加哥的聲音和主題影響力依然在噪音中扎根，但對於誰能繼續在這些蹣跚而血腥的真相中找到新的魔法，未來仍然不明朗。

Polo G 來自芝加哥北邊老城的馬歇爾菲爾德花園，他在低端度過了學校的日子。20歲時，他的首張專輯 Die a Legend 記錄了他正在進行的掙扎，同時建立在主題鑽探的傳統之上：倖存者的罪惡感、贖罪、重生。他混合的說唱與歌唱呼喚出新的生命，讓這些思想鮮活起來，他每次發言都令人著迷且奮力一擊；他在技巧上仍在努力，他的真誠更是將每個街道故事推向更深的情感。這使得人們在聽到Polo的揭示時，常常容易忘記他的年輕身姿，彷彿是來自一位閱歷豐富的老手的智慧建議。這並不是一個陌生的概念，但他對細節的關注使聽眾吸引向他；他幾乎可以被看作是動機演講者，甚至在合適的光線下近乎青少年牧師。

隨著Polo的明星光芒愈發無法否認，Die a Legend 首次亮相強而有力地證明了這一點。他並沒有過於趨向於鑽探說唱的任何分支或特色，他的鎮定遠遠超過了殘酷；他有參與談論槍支的內容，但花了更多時間來探討後果。這41分鐘的聆聽感覺迅速，Polo 默認進入說故事的模式，當他提醒我們他所經歷的生存時，帶有生存的展示。節拍疾馳而過，從不喘息；它們常常看似搖籃曲或教堂聖歌，卻又有著扭曲的底色。Polo對於講故事的依賴，無論是第一人稱細述和朋友反目成仇的曲目，還是在嘗試逃避困擾他青少年時期的抑鬱而服用毒品。他的真誠使得這張唱片充滿活力，但當Polo描述敵人如何悲傷，或Xanax讓他感覺如何時卻明顯缺乏榮耀；我們在 Die a Legend 中聽到的MC是有意識地行動著，決心傳達他的痛苦，而不倚賴誇張的自我來插入快樂或魯莽的樂趣。在這裡沒有角色；僅僅是一個人，向我們展現自己。

Polo G面對著許多挑戰，超越了Billboard的突破：他在抒情技巧上的提升或許有助於推進他的藝術使命，而不損害他的親和力。儘管大多數的製作都相當優秀，但有些選擇無法充分表現出Polo材料的重量。值得慶幸的是，除了Lil Tjay在“Pop Out”中的出現及其可串流的、不必要的與Lil Baby和Gunna的混音外，Polo能夠獨立掌控整體的表現；未來將證明Polo在更具合作者的背景下會如何表現。儘管鑽探的精神成為Polo努力中的可預見的陋習，但 Die a Legend 中未發掘的潛力仍然是它最好的一部分。這並不減少他在這張感人的首張專輯中所取得的驚人而有效的成就；然而，我們只希望這位傳奇能夠長存。