Photay 的深刻個人電子派送

對某人來說，從對錯過的恐懼畢業到接受內心的平靜和靜默，暗示著在過去幾年中經歷了強烈的情感成長。這也暗示著Photay的專輯不僅僅是精心製作的音樂藝術形式，也是個人的治癒機制。他說：“在Waking Hours中，許多歌詞都是我在創作這張專輯時以及以後所需要的簡單口頭禪或提醒。”

Photay一半的時間在他成長的紐約伍德斯托克度過，享受與大自然和諧的安靜生活。另一半則在城市裡度過，沉浸在與人們、事件中的交流，以及持續不斷地保持忙碌和生產力的追求之中。此刻，他駐留在他位於北方的錄音室，反思當前的疫情及隨之而來的社交距離時期：“在我看來，一段時間內感覺我們將達到一個高峰。我不知道那個高峰會是什麼——科技、刺激、資本主義、政治，或者什麼……從樂觀的角度來看，環境現在正從人類活動中獲得急需的休息。也許這是一個必要的暫停，讓我們反思一下我們的生活，目前的體系，以及我們作為一個社會是如何運作的。”

在正常情況下，Photay會經常在紐約市的社區導向的親密俱樂部和電台DJ，在那裡他因其混合探索浩室、科技和非洲節拍等類型的獨特音樂組合而獲得聲譽。他最喜歡的DJ場地是黑火鶴（Black Flamingo）(“你真的可以感受到跟人群的共振”)，他還在The Lot Radio主持每月一次的節目（“這讓我不斷尋找新音樂”）。當他不在紐約時，你會發現他在印度巡演（“我越來越深入印度的調式音樂”）或者在柏林著名的專屬夜總會Berghain演出，在那裡他將向國際觀眾測試他的原創作品。“我的現場表演受到DJ的強烈影響——使歌曲延展，讓它們更有節奏感和舞動感，”他說。

在Waking Hours中，仿佛在映射他作為DJ兼製作人及伍德斯托克與紐約居民的平衡行為，Photay繼續探索二元性並模糊邊界。他的前一張專輯Onism展示了自由流動的銅管編曲、故障音樂和節奏藍調，而這次則有強烈的流行音樂、西非音樂、實驗性音樂和噪音及工業浩室的片段。其中一首突出的曲目“Warmth In the Coldest Acre”是一首尤其精緻的流行歌曲，擁有強勁的、彈性十足的節奏，細膩的背景和聲，以及巴爾幹風格的打擊樂器。

談到他與音樂類型的關係，Photay解釋道：“我認為熟悉音樂類型是有幫助的，但我也認為這可能會令人窒息。無論好壞，當某樣東西容易被識別時，我會失去我自己音樂中那種我所錯過的興奮感。我真的很興奮它觸及了這個中間地帶。”

在Waking Hours中，聲音的類型之間的界限相比音頻和電子音響更加難以識別，鼓、鋼琴、吉他和鈴鐺（由才華橫溢的Carlos Nino演奏）經常被過度處理和扭曲到無法識別的程度。這些聲音與在專輯中重點運用的布赫拉音樂畫架（Buchla Music Easel）無縫結合。Photay在創作專輯之前剛剛購買了這種合成器，並利用學習曲線作為發現意外音樂珍寶的機制：“我會取一個短語，將它循環播放，然後把它的音高調高或降低，以便在裡面認出某種節奏。我會在混亂的即興演奏中無意中發現節奏和聲音——讓它放開再收回來。”

Waking Hours隨處可見輕鬆動聽的旋律。這是這位製作人的顯著優勢，他能夠在旋律的可記憶性和不可預測性之間找到合適的平衡。關於他的創作過程，他解釋道：“有時當我寫旋律時，它們源自於一個非常隨意的短語。這是一個不值得成為副歌旋律的短語，只是獨奏中的一小段。我非常喜歡把一條看起來不那麼用心的旋律拿出來，然後疊加五個聲音，然後唱在上面，再稱之為副歌。”

當音響樂器在Waking Hours中獲得空間時，會產生一些專輯中最精彩的時刻。Photay自己在他的職業生涯中首次在“Is It Right?”中展現了自己的歌聲。它溫暖、誘人，讓人強烈聯想到Arthur Russell。還有由甘比亞音樂家Salieu Suso演奏的令人寬廣的16小節旋律。Suso的彈奏增添了一種人性化的感覺，與其周圍的旋律脈動電子音樂相輔相成。Photay對科拉琴（kora）如此評價：“我發現這種樂器讓人感到如此平靜。”

這張有關內心平靜、安靜和靜止的專輯在全球封鎖期間發布，具有重要性，儘管只是情境上。對於他對時代精神的貢獻，Photay表示：“我最不想做的就是利用這種情況。面對疫情、疾病及其結果——失去生命。這是悲劇。然而在積極的一面，靜止是有趣的。”