Phoelix，Noname的秘密武器，解析《Room 25》的製作過程

幾乎全是現場樂器錄製的Room 25，標誌著 Noname、Phoelix（負責貝斯和鍵盤並也貢獻了人聲）、吉他手 Brian Sanborn 和鼓手 Luke Sangerman 之間的合作努力。他們原始的音樂才能在一種微妙且不協調的爵士和 R&B 洗禮中閃耀光芒。這張專輯鞏固了 Noname 作為全國性嘻哈音樂的永久存在的地位，同時也聚焦於 Phoelix 的非凡才華，再次揭示他是一位真正的萬能角色，並且在（與像 Peter Cottontale 和 Cam O’bi 這樣的製作人）共同位於芝加哥音樂宇宙的核心。

Phoelix，26 歲，在芝加哥外圍約一小時車程的 Fox Valley 音樂之家長大。在教堂裡，他的爸爸是牧師，媽媽是合唱團指揮。他的叔叔曾經和 Frank Zappa 一起演出。在年輕時的籃球生涯表現突出後，Phoelix 進入了 Olivet Nazarene University，兩年後退學，最終搬到了芝加哥，在那裡他遇到了 Saba，並在 2015 年 11 月的一場命運之夜演出中遇到了 Noname。三人之間在 Saba 的地下室和 L.A. 的 Airbnb 中無數次的會面，在創作 Noname 的Room 25 前身 Telefone 和 Saba 的 Bucket List Project 中形成了基礎，這兩者都是 Phoelix 共同執行製作的。

在過去的兩年裡，Phoelix 發行了兩個獨奏專案，GSPL 和 TEMPO，並在貝斯和鍵盤上與 Noname、Saba、Smino、Jean Deaux、Jamila Woods 和 Eryn Allen Kane 大規模巡演。但到目前為止，他所參與的任何專案都無法比擬 Room 25 的令人心動的美。為了揭示 Room 25 的幕後，我們通過電話與他交談，了解這張專輯是如何在他的眼中形成的。

VMP: Noname 是如何決定 Room 25 的人員和方向的？

Phoelix: 我認為在做完 Telefone 並與 Brian [Sanborn] 和最終與 Luke [Sangerman] 合作後，我和 Noname 確實做出了與這兩位合作，共同利用他們的音樂才能和製作能力來制作這張專輯的決定。當然還有 Matt Jones，他負責編排弦樂。但我認為我們採取了一種不同的方式，想讓這張專輯更具器樂性，給它一種不同的感覺，並在製作中更深入情感。

你們花了多長時間製作 Room 25？

我們幾乎在 L.A. 製作了所有的音樂——從 2018 年 2 月底到 3 月，以及 Coachella 之間的一周。然後，在那之後的一周，我自己又回到了 L.A.——Noname 住在 L.A.——我們花了一周的時間基本上完成了這張專輯的概念、視野和方向，然後回到芝加哥，微調了我們想要添加的小部分。

在任何創作過程中，最後的 10% 可能是相當痛苦的。這對你們而言是否如此？

對我來說，我認為最艱難的部分是開始和確定我們想要去的方向。與 Luke 和 Brian 一起，我們在過去的三年左右一起演出，作為音樂家我們發展出了無限的化學反應。在將所有這些濃縮成專輯的過程中——你知道，一個想法，一個聲明，與 Noname 同步，在同一個頁面上，讓它成為一個完整的概念和主題。這是困難的部分。一旦我們在同一頁面上，並就某一方向達成一致，接下來的進展就很快了。

你如何形容你與 Noname 的對話類型，與你和 Luke、Brian 的對話有何不同？

它們都是一樣的。每個人都只是盡力了解我們每個人的處境，作為生活中的一個人，作為朋友和家人，作為創意者，還有我們作為音樂家、作家和製作人的情況。重新聯繫、建立我們在巡演中建立的關係，並將其轉化為錄音室環境中的過程。並真的使之簡明扼要。這是一個有趣的轉變，從音樂變成常規的工作到必須去創造一些新的東西。這既有趣又令人興奮。我們一直想這樣做，但實際執行起來一開始有點困難，直到我們建立了節奏，然後這變得簡單。這很自然。當你選擇與朋友一起工作時，總是如此。我们的过程非常原始和诚实，感覺像是全程和家人在一起。從未感覺像是工作。

對於 Noname，專輯中談到她的 L.A. 生活影響。L.A. 對你有何影響？

絕對如此。我認為從我的角度來看，L.A. 還是有點遙遠的地方，我從郊區學會了這樣思考，並且在移居到這裡之前，把芝加哥視為一個遙遠的地方。就是這種經歷。對我來說，我以那種方式適應，像如何來到芝加哥，開始與 Saba 合作，甚至在我們開始制作 Bucket List 和 Telefone 之前。進入一個新環境、生活在一個陌生的地方、現在每天都睡在這裡，這樣的經歷激勵著我，讓我有不同的視野。聲音、氣味、天氣，所有的一切。每日的日常會是陽光明媚和美麗的，或是其他；這就是不同。每一個環境將會帶出我不熟悉的不同事物。我一直很欣賞這種類型的經歷。

Noname 用自己的錢付費給 Matt Jones 為 Room 25 編排弦樂。你們是如何與 Matt 聯繫並將他融入這個項目的？

我認為 Matt Jones 是在芝加哥的音樂天才，作為音樂家和作曲家的優秀人才，總是在人們的視野之外。他真是個天才。我認識 Matt 兩年了。我記得有一次在 East Room，朋友 Justin Canavan 和他的樂隊舉辦了一個即興演出。那一天我實際上認識了 Brian 和 Luke。我跟 Justin 一起演出，Matt Jones 當時也在那裡，我想可能是他的生日什麼的。他上來演奏，鍵盤上玩出了一些超級牛的東西，我當時非常震驚。我心想，“這個家伙是誰，他真瘋狂！”我遇到了他，覺得他很酷，然後 Ralph Gene 實際上告訴我更多關於他的事，“對啊，他編排弦樂。”他應該之前要為 Eryn Allen Kane 或其他人編排一個安排，但最終沒有實現，但他就是如此出名。我想他還為 PJ Morton 編排過弦樂……他是活著的偉大音樂家之一。

我們基本上給了他沒有弦樂的歌。我們說，“嘿，我們需要這些歌的弦樂，你能隨便發揮一下嗎？”他就這樣做了。他是個天才。我非常尊重他這個創意才華，非常聰明。我迫不及待想要在將來和他合作。

你不需要給他提供歌譜或和弦嗎？

不，世界上有些人能夠僅僅聽懂琅琅上口的東西，而不是和弦，而是感受。而他理解我們希望從歌曲中表達的感覺，並且知道如何實施弦樂以具增補效果。他做得非常好。我對結果非常滿意。

你記得第一次聽到他的弦樂版本的曲子嗎？

我在 L.A.，這是我與 Smino 的演出後一天——他 Jupiter Jam 巡演的最後一場演出——我在 L.A. 開場，第二天 Noname 發短信給我，“嘿，Matt 發了粗略版本，查查看 Dropbox 或其他。”我先聽了 “Window”，心想，“天啊！這將成為經典！”在那一刻，我知道這將是一張偉大的專輯。雖然它們是粗略版本，我想一開始是 MIDI 弦樂，然後他找到真正的演奏者來演奏；那只是構思。我感到，“哇，這真的非常美。”

在 Telefone 和 Room 25 之間，您注意到 Noname 作為一位詞曲創作人的成長或變化嗎？

我認為她的寫作，繪畫的畫面現在會更加生動。我認為她一直是一位非常優秀的寫作插畫家，能夠畫出清晰的畫面。她的畫面更深入、更複雜、更精確。在這兩年中，發生了很多事情，舉辦了多次巡演，並且生活中的變化。她對她的詞語和如何說出詞語的措辭變得更為細緻。所有這些都推動著我也變得非常簡潔，我認為這是一個雙向的過程，對於製作和所使用的音色都變得如此精確，並且真正承擔起角色來——我想是對她而言。

“Ace” 邀請 Smino 和 Saba 參與，是專案中的粉絲最愛之一。這首歌是如何形成的？

那是專案中唯一完整的節拍。這是我認為很酷的節拍。Noname 說：“我喜歡這個節拍，我們應該邀請 Smino 和 Saba 一起參與。”然後當我們進到錄音室，Elton 對此不感興趣，Smino 說：“我不會讓這個死掉，”然後他主動先放上了他的部分。事實上，這首歌是依順序發生的。他把它發回給 Noname，她說：“這很火，”然後他們把它發給 Saba。Fatimah 不讓我在 Saba 的詩詞出來之前聽，我必須等到星期五才能聽。當時心想，“好吧，我很高興這個能夠實現，”因為那真的火。

在之前的採訪中，你稱制作“Shadow Man”來自Telefone的過程是“我生命中最具傳奇色彩的一天。”在制作Room 25的過程中，有哪些特殊的回憶使你和每個人都在更高的頻率上振動？

與 Brian 一起制作“Part of Me”，那對我來說是個驚人的時刻，因為我寫了那個主歌，並在我的生活中得到了清晰的思考。那真是影響深遠。聽到那首歌公開非常奇妙。我對那首歌的粗略版本非常滿意。那讓我感到很有啟發。在錄製中，我和 Noname 一起制作專輯的主要部分，心想，“哇，這幾乎完成了，”這是個無法相信的時刻，完成了這張專輯。現在我們知道我們可以製作專輯。

而且回顧 Telefone 的製作耗時之久，花了超過一年的時間，而這次的項目進展得非常快。即使是在行政層面上成長，能夠完成項目和達成完成的能力，這是非常強大的。與 Luke 和 Brian 一起制作“Window”，這是在新的錄音室裡的另一個時刻，心想，“哇，這是一個令人驚豔的空間，我們真正找到了一些東西，我們正在進行中。”我們有很多確認的時刻，知道我們有合適的人。在創造的過程中，我們的時刻都是，“這是我們一直擁有的力量的反映。”

標題圖片由 Jac Cabre 提供