Mitski 入門指南

“她們是我在這裡的原因，因為音樂產業不想要我，對我毫無頭緒，”她上個月告訴我，當時我跟她談話。“即使到了今天，我覺得整個產業也不太知道該如何對待我，並不真正理解我。但我可以向他們展示這些理解我的人，告訴他們，‘這就是他們所說的。’”

對許多人來說，她的詞曲創作以如此強烈的力量觸動人心，幾乎無法不「粉絲心潮澎湃」。當某人的音樂作品對她的粉絲如同Mitski的作品那樣有意義時，這是其力量的終極見證。當然，這可能讓那些對她的作品不太熟悉的人感到有些緊張；面對這麼多的宣傳，很難知道從何開始。但別害怕：這裡有一個快速入門課程（Mitski Discography 101），將你引入#MitskiHive，來自於最狂熱的成員之一。我保證，你會迅速在公共場合穿著你那件Bury Me At Makeout Creek的衛衣交到瞬間的好朋友。

Lush (2012)

Mitski在2012年的首張專輯Lush是她在SUNY Purchase音樂學院的學校專案中錄製的。雖然音色低保真且簡約，但卻擁有豐富的室內流行音樂底蘊，Lush是這位傑出新歌手在探索各種可能性的過程中所展現的刻意實驗。因為這個原因，歌曲的風格從戲劇性的開放鋼琴抒情曲《Bag of Bones》和《Wife》，到情緒陰鬱的龐克搖滾《Brand New City》。無論如何，她擅長捕捉千禧一代年輕成年人所經歷的聲音、緊張與試煉，自開始以來一直是其音樂的標誌——“但如果我放棄了美貌，我就不知道該如何活著 / 我應該搬到一個全新的城市 / 自學如何去死，”她在《Brand New City》中唱道。

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

她的第二張專輯在聲音上與前作Lush相似，但在各個層面上明顯增加了自信。並不是說這張專輯在某種程度上“比”她的首張專輯“更好”——Mitski早期作品中有一種特別的魅力和原始感——但成長的感覺依然顯而易見。同樣在SUNY錄製，她利用了大量的錄音室音樂家，創作出一張高峰期的“管弦流行音樂”專輯，整體充滿厚重且富有層次的弦樂和銅管樂器。《Square》在兩個版本中出現，分別是多部分管弦樂作品和簡約的獨鋼琴版本，是她早期作品的典範，也是她持續到整個職業生涯中對獨特旋律的非凡直覺的一瞥。

Bury Me at Makeout Creek (2014)

或許與Be the Cowboy相提並論的或者更劇烈的方向轉變，Bury Me at Makeout Creek標誌著Mitski轉向吉他和獨立搖滾領域。它也標誌著她形成了類似邪教的追隨者，並且開始了Mitski成為獨立搖滾知名名字的過程。在2014年那個高峰DIY吉他獨立搖滾的時代，Bury Me at Makeout Creek依然是一部經典之作，其詞曲創作經得起時間的考驗，並展現出自省的青少年戲劇性——“只要你一句話，我就會從這個邊緣跳下去，寶貝，”她在《First Love / Late Spring》中唱到——這並沒有妨礙她的敘事工藝，反而增添了它。這個標題參考了一集《辛普森一家》，其中米爾豪斯被承諾在一個名為“Makeout Creek”的地方展開浪漫約會，但卻被卡車撞到，在他所謂的最後一口氣中說：“埋葬我在Makeout Creek。”這張專輯基本上是一場美麗的完美風暴，展現了殘酷的真相、戲劇性和機智，詳述了在充滿希望的浪漫意念中，被卡車撞到的感受。

Puberty 2 (2016)

如果Bury Me at Makeout Creek為Mitski的成功和聲望奠定了基礎，那麼其2016年的續集Puberty 2則用混凝土填滿了這個基礎，並用鋼包裹起來。獲得《Pitchfork》“最佳新音樂”的稱號，並經常出現在2016年的年終“最佳”榜單上，Puberty 2結合了Bury Me At Makeout Creek的獨立搖滾感性，早期作品中對音樂的實驗取向，以及在整個音樂作品中始終如一的杰出歌詞。她以“第二次青春”的現象為背景，即在踏入成年期中處理的文化衝突、崩潰的心理健康、反覆將所有的雞蛋放在同一個糟糕的籃子裡、無法命名的渴望，感受到像“森林大火”卻無法有所作為的混亂過程。“我什麼都不做 / 我想看整個世界 / 我想看整個世界 / 我不知道我該如何付房租 / 我想看整個世界，”她在《My Body’s Made of Crushed Little Stars》中高呼著，捕捉到對於自身抱有高期望卻無法糊口的獨特挫敗感，這是千禧一代成長的一個終極見證。