Hiatus Kaiyote的‘勇敢’回歸

Mood Valiant 已經籌備了六年，期間有各自的個人專案，Hiatus Kaiyote 主唱暨吉他手 Naomi Saalfield（又名 Nai Palm）被診斷出乳腺癌——她的癌症在接受乳房切除手術後目前已經緩解——以及疫情對專輯的創作造成的干擾和影響。

Saalfield 告訴 NPR："我非常興奮能夠發布新音樂，因為我變得對這個概念著迷，擔心在我們完成之前就會死去，而音樂對於我所經歷的事情來說是一個重要的處理工具。"

專輯的名稱是參考 Saalfield 母親曾經擁有的汽車；根據這張專輯的 起源故事，Saalfield 的母親擁有兩輛 Valiant Safari 旅行車，一輛是黑色的，一輛是白色的，會根據她的心情選擇駕駛的車子。Saalfield 解釋說：“她通常開白色的，但在那幾天你知道別惹她，她就會開那輛超酷的黑色車。”

Saalfield 也在與 The Guardian 的訪談中表示：“Valiant 也是一個非常美的字。它具有一種極其美好的義正辭嚴感，我們希望人們在體驗音樂時能感到勇敢和美麗，無論他們的心情是什麼。”Saalfield 的母親在她11歲時因乳腺癌去世，這份失落，加上 Saalfield 自身的癌症經歷，深刻影響了這張專輯——樂隊在2018年錄製了大部分專輯，除了她的聲音，當時她還未被診斷和接受治療。

但 Mood Valiant 不是一張黑暗而哀傷的專輯。在專輯的視覺中，一輛白色的 Valiant Safari 旅行車顯著地出現——上面佈滿了專輯標題，像塗鴉般延展。隨著個人和全球事件的發展，樂隊本可以駕駛那輛黑色的 Valiant Safari，但他們選擇了樂觀和希望。

“Flight Of The Tiger Lily” 讓專輯以柔和而超現實的開始開場，介紹了整張專輯貫穿的弦樂，特別是在“Get Sun (feat. Arthur Verocai)”和“Stone Or Lavender”中，他也負責了編曲。Verocai 的弦樂——特別是在“Get Sun”和“Stone Or Lavender”中——增加了這張專輯的複雜性和精緻的聲音，這張專輯的編排可謂是無可挑剔。

插曲 “Sip Into Something Soft” 讓我們從那柔和的開場過渡到意外的電子風格 “Chivalry Is Not Dead”。如果不是通過蛞蝓、海馬和蜂鳥的比喻，這會是一首更直接的性歌曲。副歌是明顯的 Hiatus Kaiyote 酷炫電子音樂的高潮。在結尾處，Saalfield 重複著：“我想靠近你的分子。”這在缺乏身體親密感的一年後顯得既奇怪又令人感動。

“Hush Rattle” 是一段更柔和、更短小的插曲，將我們從專輯的高能量前半段過渡到更加沉思的後半段。這一部分的亮點包括單曲 “Red Room”，這是一首展現 Saalfield 音域的陰鬱作品，後疫情期間感覺格外相關，以及悠揚的情歌 “Stone Or Lavender”。Saalfield 懇求道：“請相信我說的，/ 有一天一切都會好。”這首倒數第二的曲目感覺就像是專輯的情感巔峰。專輯的結尾曲 “Blood And Marrow” 相對隱晦，但卻是一個很好的消除味蕾的過渡。

Mood Valiant 是 Hiatus Kaiyote 最好的作品——所以聽聽他們的建議，選擇樂觀，去聽這張令人驚艷的專輯，靠近你愛的人的分子。