Deaf Forever是我們的每月金屬專欄,專門評論陰鬱、黑金屬、速度金屬及其他所有金屬類型的最佳音樂。
曾幾何時,駛過德克薩斯州的拉伯克,我對這個地方沒什麼好說的,這也許是件好事。不過,說到音樂遺產,拉伯克確實有其擅長的地方:你應該知道巴迪·霍利,是那裡最有名的人;滾石樂隊的長期薩克斯手鲍比·基斯就來自拉伯克附近的斯萊頓;這是德克薩斯州,這裡也充滿了鄉村音樂的魅力,包括喬·艾利和吉米·戴爾·吉爾摩。因此,拉伯克在德州的另一個偉大傳統——交叉激流中應有一席之地,而司法(Judiciary)憑藉他們的首張完整專輯表面噪音,已經在朝向鐵時代(Iron Age)和力量旅行(Power Trip)隊伍進化。奧斯汀和達拉斯不能擁有所有光芒,潘漢德爾真正需要它。司法不僅對德州兄弟深入研究,他們的震撼力度也同樣勁道。他們的紐約硬核影響更顯而易見,專注於鼓點部分讓人聯想到Merauder。試著告訴我“Temple”或結尾曲“War (Time is Nigh)”不能包含在Master Killer。尤其是“7.65mm”,充斥著下劃線爆發,簡單而有效的突觸爆炸力量能讓你在任何地方都進入音樂的坑中。司法2016年的EPThe Axis of Equality證明了他們有足夠的鼓點力量站在德州偉人的行列中;表面讓他們的攻擊更加鋒利,表現更為緊湊。如同許多現代金屬核,帶有工業和噪音的痕跡,但大部分都保留在“Zero Hour”和“Burden of Truth”的結尾。事實上,如果沒有那些精心設計的跳躍音效,“Pury Fury”本可以是Jesus Piece的曲目。司法並不是想通過加入這些影響來給你留下深刻印象:他們知道自己的面包和燒烤來自於德克薩斯人的方式,就是比其他所有人更猛烈。
現在大部分支撐我的是今年夏天在奧斯汀恐怖節上看到全視者的可能性。(工作人員應該跳過SXSW,來參加這個活動。只是說。)來自明尼蘇達州的奧斯汀·盧恩的單人項目長期以來一直是最出色的(美國)黑金屬樂隊之一:盧恩融合了藍草和民間音樂的影響,將他與美國的更廣泛音樂遺產聯繫起來,他創作了關於肯塔基州煤礦工人困境的專輯(適當地命名為肯塔基)和探討精神健康治療困境的專輯(社會服務,最殘酷的專輯之一),除此之外,他還是一位怪物鼓手。一月是金屬新作的淡季,感謝盧恩上週末發布了一張兩首歌的EP黎明的高潮。黎明是對北極光的致敬,從封面和盧恩自己承認的“世界上很少有比這更美麗和令人敬畏的事物”可以看出來。全視者通常相當漂亮,而標題曲是在去年The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness製作期間錄製的,可能是他最美麗的歌曲之一。儘管具有Scars的粗獷,他擴展了他的旋律潛力。鍵盤聲音輕盈而天籟,不是交響黑金屬的黏糊糊,而是像Tangerine Dream濾鏡下的Darkspace。這給你留下敬畏的空間。專輯的另一首歌,“迷宮”,完全沒有金屬成分,進入黑暗的鄉村音樂。盧恩的清音如同他的尖叫一樣粗獷,但帶有嘶啞的音調。黎明是全視者廣泛而迷人的聲音的緊湊版本。
在Bandcamp上找到‘黎明的高潮’,此處。
北卡羅來納州羅利的Mo'ynoq在他們的首張完整專輯夢在死語中上完成了越來越難以實現的壯舉:製作了一張引人入勝的直截了當的黑金屬專輯。像他們的北部兄弟Yellow Eyes一樣,他們從簡單的旋律中獲得了很多。他們聽起來層次分明,不帶任何凝視感。“这曾经安靜的土地”以華麗的奔騰推動歌曲的華麗運行開始。即時性具有誘惑力,而誘惑是即時的。這些獨奏給Mo'ynoq的攻擊帶來了一點經典金屬的榮耀,不像Deaf Forever鐘爱的Rebel Wizard。“被悔恨埋葬”是My Dying Bride的解放心靈的黑金屬版,壓倒性的悲傷旋律結合沉悶的副歌。雖然它並不像那樣精雕細琢,但它仍然在一個令人感嘆的結尾結束——結尾的獨奏尤其是一場通往悲慘的競賽。如果你要倒下,就要看起來(或聽起來)漂亮。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.