2016年最佳深夜電視表演前十名

10. 碧昂絲和鄉村女孩：“Daddy Lessons”（CMA 獎現場表演）

雖然技術上並不是“深夜”表演，我還是不得不偷偷地把這一場列入其中，因為這大概是今年電視上最為討論的音樂時刻，發生在夜晚。碧昂絲，不滿足於只創造了或許是近期最重要的音樂錄影帶/短片，她決定需要抹去 2016 年所有其他頒獎典禮表演的記憶。認真地講，我真的不記得今年得了任何格萊美獎，或者那些是否真正存在過。但我仍然能聽到這次表演震碎流派和人口牆壁的聲音，如同碧昂絲強大的大錘。

9. 腹瀉行星樂隊：“Aint a Sin to Win”（Seth Myers 現場）

2016 年我們作為國家所經歷的少數進步時刻之一，是腹瀉行星樂隊在國家電視台上的首映。更好的是？這像預期一樣壯觀而戲劇性，來自一個有四位吉他手的樂隊，他們的名字直到現在大概都無法進入更廣泛的觀眾群。搖滾樂在其最基本的形式中達到頂峰，然後又將這些基本形式放大到誇張的規模。腹瀉行星樂隊不懂細膩，但他們的肌肉型吉他搖滾非常粗放，以至於會在你嘴裡逗留一會兒。這種音樂不應該賣座，但他們就在這裡，和 James Franco 的稍微沒那麼煩人的弟弟共享錄影觀眾。祝賀你們以反直覺的方式取得成功。點擊觀看。

8. Amine：“Caroline”（Jimmy Fallon 現場）

在這場表演之前，我從未聽過來自波特蘭的說唱歌手 Amine，但從他荒誕的香蕉美學到戲劇性的樂隊，讓我永遠不會忘記他。當我回到原始素材時，我驚訝地發現他將“Caroline”的音樂和呈現形式正式化了這麼多，以便迎合這場 Fallon 演出。這一點非常令人印象深刻，甚至當我開始想，“好吧，他很有才華，這個節奏很瘋狂，但他實際上並沒有什麼特別要說的，”他脫稿發表了一段熱情的說唱，譴責新當選的特朗普以及在這些平台上反對這種倒退潮流的重要性。在僅僅擁有確定的身份就意味著本身具有政治性的時候，看到即使是最無理取鬧的藝術家都理解到說出真相的重要性，這真是太好了。點擊觀看。

7. 百水樂隊：“Show Me Love”（Stephen Colbert 現場）

幾年前，我在薩克拉門托的一家小俱樂部看到百水樂隊表演，那時他們的批評性氣氛還沒有被“正確”的博客所認可，直到他們發布出色的專輯《The Moon Rang Like A Bell》。在那場表演中，他們顯得緊張，但迷人且帶有水晶般的優雅。我知道他們將來會有一片光明。但我從來沒有期待未來會包含 Skrillex、Chance The Rapper 和一首認證流行金曲。然而，他們確實掌握了這個新角色，主唱妮可·米格利斯與 Chance 齊頭並進，就像她是帕拉摩主唱 Hayley Williams 而不是我多年前認為的害羞長笛手。當然，Chance 以他那標誌性的鼻音歌喉和啦啦隊風的文字遊戲主宰了舞台。總而言之，百水樂隊不僅向這群人表達了愛，他們還向他們展示了自己的迷人音景的新詮釋。

6. 叫做部落的部落：“We The People…”（SNL 現場）

終於到了。從有趣的戴夫·查普爾開場，到淚流滿面的菲夫·道格肖像在他的詩句回放時展出，這次表演意義重大，動人且鼓舞人心，正當我們需要的時候。Q-Tip 的製作充滿了工業的生鏽感，部落用他們特有的雜技般的歌詞抗議現代的排外主義，充滿了灼熱的緊迫感。這一切都發生在菲夫於一年前幾乎精確地譴責的舞台上，那時該舞台還接待了一位現在很快就要成為的法西斯主義者。發生在選舉後的幾天內，沒有比這更適合的時刻了——不僅僅是讓我們對世界狀況的焦慮得到緩解，還給我們提供了繼續奮鬥的動力。

5. DRAM：“Broccoli”（Conan 現場）

DRAM 很俏皮，但他以最喜悅的方式迷人。雖然讓人困惑的是，他認為需要為他的說唱節奏加入甜膩的、戲劇性的開場並邀請來自 Blink-182 的鼓手，但這也有點讓人陶醉。這次表演完整地捕捉了為什麼 DRAM 是當代音樂的一個如此重要的角色。他是個實驗主義者，但不失去讓音樂讓我們記住的即時性。過於積極的嘻哈音樂往往會變得虛偽或過於討好，但 DRAM 發現了俏皮和歡樂之間的正確平衡，以寬宏的微笑揮舞著尖銳的舌頭。他真的超越了所有那些胡言亂語。

4. Vince Staples：“Smile”（Fallon 現場）

這是幫派說唱的反典型偶像，在國家觀眾面前以不屈的決心演唱關於制度化和明顯的種族主義的悲觀思想，特別觸及到黑人男性被作為娛樂的惡魔，而他以一種憂鬱的虔誠表演自己的惡魔。Vince Staples 低垂著眼睛，手插在口袋裡，帶著保留的敬意表演了他的《Prima Donna》的撕裂說唱頌歌，背景的威脅性鋼鐵感來自 Questlove 和 The Roots 樂團的演奏。“Smile” 可以被視為一種布道，但這是一個暗淡的布道——他的信仰基於絕望而非忠誠。當 Vince 終於打起精神睜開眼睛的時候，他直直盯著攝影機，帶著威脅性的悔恨，知道無論他多少次獻上他的靈魂，它可能再也不會回來。

3. 狼遊行樂隊：“Cest La Vie Way/Floating World”（Colbert 現場）

我們不應該得到狼遊行樂隊的回歸，但幸運的是，他們還是回來了。雖然《EP4》沒有達到他們之前最佳作品的高度，但它提醒我們這支樂隊在創作既溫柔又緊張的歌曲方面擁有非凡的技能，即使在他們最不受控制的時候也絕對是有感染力的。這次表演捕捉了一切我們在他們暫停期間所浪漫化的事物，特別是 Spencer Krug 的抒情片段和 Dan Boeckner 更加鋸齒狀的旋律之間的永恆拉鋸，在獨立搖滾中最為美麗的焦慮音樂之上。點擊觀看。

2. Kanye West ft. Chance The Rapper：“Ultralight Beam”（SNL 現場）

Kanye 是策展大師（參見：那個像素化的背景，合唱團的協調衣著和動作），但他不會讓他那獨特的視野妨礙他不受約束的創造性精神和孩子般的能量。部分是這種熱情讓他成為你想要支持的吸引人角色，儘管他會努力讓你覺得不是這麼回事。Kanye 是這整個表演中最不重要的一部分（事實上，多數時間他是積極使事情變壞），但這不是重點。重點是他是讓這一切發生的原因——Kelly Price 的疑慮變成了信心，Kirk Franklin 為“覺得自己不夠好的人”祈禱——當他將火炬交給他精神上的門徒進行一場驚豔的獨白時，他在提醒你，即使評論家們興奮地談論消失後，這些信徒也會一直讓他繼續存在。點擊觀看。

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM, 和 Raury：“Blessings”（Fallon 現場）

Chance the Rapper 今年比湘絲或許都要好，他常常在深夜登場，展示為什麼所有的炒作都是如此應得的。表演他那備受讚譽的《Coloring Book》中的驚人結尾，Chance 作為一個全明星團隊的指揮，包括 Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, Raury, DRAM 及自己的樂隊 The Social Experiment。一邊以一個人向上帝的方式發表他的榮耀詩句。直到最後，那張臉變得柔和，他走進觀眾席，領導一支位於看臺的福音合唱團，並試圖對世界上的每一個人訴說他的祝福祈禱。這是一個完美執行的藝術聲明——Chance 接過 Kanye 三棒，成為當今最重要的藝術家，至少讓我們“重新學會怎麼好好微笑”。如今，這本身就已足以改變世界。