作為後搖滾更為奇怪及吵鬧的表親,數學搖滾由極具技術的吉他手及非人類的鼓手主導。大量的吉他敲擊,很多的效果踏板循環。失真很多,但你聽到的大部分聲音有著無比清晰的感覺。在歌詞方面……通常很難解讀歌詞,除非你翻查內頁。數學搖滾的歌手對整體聲音非常重要;他們如同另一種樂器。一些評論者認為情緒搖滾幫助數學搖滾變得更加富有歌詞性(例如:Minus the Bear)。此外,對此類型的影響還有一個不太可能但受歡迎的例子:Black Flag的My War。沒錯,朋克影響了一切。
不知為何,King Crimson 與數學搖滾有聯繫。Steve Reich 和 Philip Glass 也與此相關,他們製作了簡單的音樂作品;然而,數學搖滾並不簡單。實際上,它非常複雜且具挑戰性。考慮到所有的不規則和非典型的節奏,如果一些音樂聽眾無法理解數學搖滾,也是可以理解的。或許所有的停停走走讓他們的大腦想要爆炸?儘管如此,數學搖滾可能是搖滾音樂中最有趣的類型。它聽起來像某種音樂計算。
聽數學搖滾讓我想用計算機玩。這裡是10張最好擁有的數學搖滾黑膠唱片。
據說,Polvo 拒絕了數學搖滾的標籤,所以,我們不妨從這個來自查佩爾希爾的漫遊樂隊開始這份清單。Polvo 是該類型的星象特徵。Ash Bowie 和 Dave Brylawski 展開拔河。從炮筒射出的 Today’s Active Lifestyles 可能有太多的想法。過程中有許多轉折,但它的聲音卻是如此獨特。A面和B面都以七分鐘的喪歌結尾,散發出某種更深的感覺;每一面的第二首曲目都是扭曲的非洲節奏,伴隨著迴音吉他。“Time Isn’t On My Side” 沒有任何影響,因為它的獨特性使它無法影響任何事物。
Matt Sweeney(主唱/吉他),曾與 Cat Power 和 Run the Jewels 合作,可能是數學搖滾是笑話的支持者,但 Ride the Fader 不應被輕視。由 John Agnello 共同製作(他最近的作品是 Waxahatchee 的 Out In The Storm),Chavez 創作了一張令人痛苦的吉他流行專輯,震撼骨骼。
Ride The Fader 有一段延長的怪異吉他獨奏(“Flight ’96”),這在 Jack White 之前就已存在;吉他在這張專輯上如潮水般湧現。就像更失真的 Superchunk——那支樂隊的前三張專輯都在 Matador——Chavez 的鋁釘打擊得如此猛烈。有些流行的時刻,甜蜜的時刻,還有一段金屬部分搭配木琴(“Tight Around The Jaws”)。最重要的是,Scott Marshall 像地震般釋放他的貝斯線,猶如 A 毒彈之後的震撼。
器樂樂隊迫使聽眾尊重演奏。在 Donny Cab 的情況下,這完全改變了對音樂演奏方式的認知。稱 Don Caballero 為巫師可能是輕描淡寫;這是搖滾界最佳的即興演出之一。
Ian Williams(我們稍後會聽到他的音樂)和 Mike Banfield 的吉他是緊張、交錯的恐慌系統;在當時,沒有人聽過這樣的音樂。Damon Che 的驚人鼓演奏,無人能及。What Burns Never Returns 開頭恰如其分地以“Don Caballero 3”開始——這是他們在短暫的中斷後的第三張專輯,原班貝斯手 Pat Morris 回歸——在其中,Che 釋放出了一個永難忘記的軍鼓滾動,可能是錄音室中錄製的最長軍鼓滾動。有了這一切,吉他在 Che 的瘋狂中翻滾,我們開始思考 Cab 的下一步動作。這是一場無休止的即興演出;Don Caballero 只會做他們想做的事情。無論是“Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute”還是“From the Desk of Elsewhere Go”,音樂永遠不會相同。
真可惜亨利·米勒和安娜伊斯·宁——June of 44 是以他們的通信命名——從來沒有聽過這首音樂。Four Great Points 既振奮又偏執,交付完美。它更偏向平滑的數學搖滾,但專輯卻有著威脅性的進展;June of 44 可以徹底地鍛造節奏。
八首曲目中有三首是器樂,且是非常酷的: “Lifted Bells” 的吉他就像救護車的警報聲;“Doomsday”的節拍是用各種隨機物品製作的;“Air #17”則是有一個人對著打字機説話,還有 Fred Erskine 懶散的喇叭音。逐曲而行,June of 44 可能會被誤認為是完全不同的樂隊,但他們可能對這種指責感到厭倦了。Four Great Points 要求你撤下你的藝術。“受決議和裸露靈魂的統治”、“不要忘記在鎖定凹槽上撿起針。”
四位自稱的傻瓜來自美國一個多雨的角落,製作了可能是 Hydra Head Records 有史以來最重要的發行。於 2012 年 5 月重新母帶發行的 We Are the Romans 自 1999 年以來一直在傷害年輕人。Botch 帶來了一場革命;這是以西方醫學的形式展現的科學。不僅擁有有史以來最佳的歌曲標題(“Frequency Ass Bandit”),參與這場風暴的演奏者們也脫穎而出,形成了一些相當不錯的樂隊:These Arms Are Snakes、Minus the Bear、Narrows 和 Russian Circles。
在九天內錄製的 We Are the Romans 是墜入黑洞的聲音軌道。沒錯,它是金屬,但卻還有更多。Botch 擁有大量的擴音器可以使用;這不是一場 Botch 將會失敗的遊戲。隨著吉他閃耀和碎裂,廣大的眼睛變得習慣。有人突然打開了後門;享受你最後的幾秒鐘,因為這些佛教驢子將用詭異的迷幻音樂和刺人的箭矢解放你的痛苦。在側面 D 的標題曲的整個過程之前,就有這一切,這是一場 Aphex Twin 式的黑暗電子舞曲,拉你穿過鼓聲的隧道。再見了。
這是清單中最具歌詞驅動的專輯,這支商標樂隊在 Go Forth 中具有數學搖滾的特質,但它更像一張絕棒的搖滾專輯,令人難以抗拒。第二面主要是更數學的歌曲,每首歌的節拍數標記在標題旁;A面範圍從 120 到 166,而 B面範圍從 102 到 173。這不是我們平常見到的,但我們不能指望來自樂隊 Tim Harrington 的任何事情少於此,他是一位寧願爬行而非行走的主唱,邊唱著得到的藝術邊喝著咖啡。
由於整張 Go Forth 一致性強,很難給出具體的參考點;我建議你儘量不打擾地完整欣賞它。Les Savy Fav 可能會改變你的生活。這張專輯由菲爾·埃克(Phil Ek)精心製作,Go Forth 像耀眼的星星一般閃爍,卻也不斷用鼓聲打擊著聽眾。隨著“Reprobate’s Resume”一起唱歌(“請對我寬容”),分享微小的勝利(“Daily Dares”),讓樂隊進行綁架。每一部分的分隔都相當精彩——Les Savy Fav 的每一個成員都在前面——不是很多專輯能以它們兩首最佳歌曲收尾。“No Sleeves”和“Bloom On Demand”將永遠是人們耳熟能詳的;這是對一張美麗粗糙的黑膠唱片的堅強結尾。
如果一部血腥的殘殺電影是一張專輯,那麼 Art Damage 就是其中之一。在快速的節奏中,這是 29 分鐘的沉重數學地獄。嗯,在結尾有 57 秒(“A Tyrant Meets His Maker”)可以喘口氣,搭配一些合成音和鍵盤,除此之外沒有任何了。Art Damage 是一場吉他的狂歡,是一份充滿旋律的瘋狂文件。
在 Fear Before The March of Flames 的輝煌時期,他們可能是來自科羅拉多州最毒品的樂隊。最終,他們將名字縮短為 Fear Before,而在他們 2009 年第一次澳大利亞巡演期間,他們的朋友從屋頂摔下來;樂隊也從此改變。事實證明,誠信是一根木樁,他們全都受到了傷害。無論如何,Art Damage 的醜陋令人印象深刻。這是一場迅速釋放挫折感和壓力的過程;我們都需要這樣的音樂。在病人的眼中,音樂並不可敬。
從 Botch 到 Minus the Bear,吉他手 Dave Knudson 進行了轉變。恐懼已不再,取而代之的是一些古怪且更加輕鬆的東西。Minus the Bear 是音樂形式的俄羅斯方塊;歌曲從下落的方塊組成。似乎是關於一系列假期的 Menos el Oso(樂隊名稱的西班牙翻譯)是夕陽下的海灘上完美的場景。它在空中飄浮,沒有污染的空氣。
氣氛還算平淡,Menos el Oso 在適當的時刻增添器樂的潤飾;它像蛇一樣滑動,但仍然保持平靜。初聽時顯得怪異,但這張二專如果你給它足夠的時間,會讓你生活得非常開心。如果你是一位可以在海岸線上找個地方睡覺的成年人,你可以再次成為一個孩子。
Mirrored 是一張由經驗豐富的音樂人組成的複雜樂隊的關鍵首張專輯;音樂界立刻喜愛這張專輯。Ian Williams,曾是 Don Caballero 成員,擔任吉他和鍵盤;John Stainer,前 Helmet 成員,隨意駕馭鼓組的最高分崩圍;Dave Konopka 負責貝斯、吉他和效果器;Tyondai Braxton,從未參與過其他 Battles 的製作,擔任吉他和鍵盤,並通過氫氣球發聲。各位,這是一個充滿阿莫達爾藥效的玩具樂園,帶著令人陶醉的節奏和懸念。
當傳統的音樂性受到挑戰時,Mirrored 問世了。如果不是如此明快,情況會更不安。透過機器處理後,聲音被非人性化;吉他是模糊的武器。Battles 徹底改變了搖滾音樂和電子音樂之間的協作方式。的確,這是非常瘋狂的音樂,質疑現實。聲音會面前來、後退,然後再次浮現。那嘯聲是來自人聲還是吉他?那是一隻發出呻吟的象嗎?有人窒息了嗎?這種無法解釋的音樂可能會被認為是自命不凡的;但它根本不會如此。Mirrored 充滿了奇思妙想。在一個玻璃箱中,只有一次製作。
永遠欺騙著他們的粉絲,Dillinger Escape Plan 在 2017 年 12 月 29 日於紐約市的 Terminal 5 演出了最後一場演出;這是連續三晚的演出。但十年前,在 Ire Works 上,樂隊創造了一股巨大的妄想 D-beats 和擊打頭部的重擊。而 DEP 的魅力卻出乎意料地撩人;“Black Bubblegum” 應該是一支商業熱門。”Dillinger”結束了,但他們留下了一條隱藏的訊息和經典的讚美詩。
大多數 Ire Works 的重擊,必須親自感受才能相信——“Party Smasher” 恰恰如此。七分半的時間無法讓許多風格的變化仍顯,但 DEP 將五首曲目包裝到這小小的時間裡;這是一場驚人的表演。“Milk Lizard” 是為了填滿一個大型場館而創作的(在副歌中聽聽創新的喇叭聲),而無法呼吸的“Ghosts’ Mouth” 與最終的再見相融匯。Ire Works 對於一支被錯誤指責為肉頭的樂隊來說,無比藝術性。
Jordan J. Michael相信音樂(特別是黑膠唱片)是幸福的關鍵。他喜歡所有音樂類型,但不會聆聽任何無意義的音樂。他以做一些「戈恩佐風格」的事情而聞名,現在住在芝加哥的紐約人。