你需要的黑丘黑膠

起初，我前往南達科他的唯一原因，是為了實現我那不理性的、浪漫化的夢想，想要造訪所有50個州。但隨著我越做越多的研究，我對這個面積廣大、被疏離的矩形州愈發著迷。因此，在我計劃重返東岸的時候，我決定不止在南達科他逗留一晚，而是停留三晚四天。

週四，我在準備恢復精力，並為前往拉什莫爾山和壞地國家公園的旅程做準備時，經過南達科他州第二大城市——拉皮德城。拉皮德城被稱為黑丘的門戶——這是一個位於該州西南部的小山脈，從遠處看由於樹木覆蓋的坡度而顯得陰暗；但實際上，拉皮德城相當平坦，至少在迷人的市中心區域。這裡的街道寬廣，讓我想起後工業時期的底特律，然而，土地的神秘靈魂似乎從未遠離。

當我走進位於拉皮德城市中心的 Black Hills Vinyl 時，我發現這是一家相當標準的唱片商。牆上懸掛著T恤，限量版的LP和稀有唱片擺放在櫃檯後面的玻璃櫃中，而一箱箱的新舊專輯則填滿了這個深邃的空間。這裡似乎是一個當地人可以找到自己喜好之音樂的好地方。

但是在我即將離開的時候，我發現了當地專區——雖然朴素，但就在店的前面。那一系列的專輯是 Black Hills Vinyl 的真正寶藏。立刻，一張簽名的牛仔歌曲合集吸引了我的注意。《The Circle B Cowboys》的 A Cowboy Has To Sing 特別收錄了四位真實的牛仔，他們是《The Circle B Chuckwagon Suppers and Western Show》的成員，以親密而尖銳的和聲演唱傳統調子。

多虧了 Black Hills Vinyl，這張奇妙的南達科他唱片已經成為我旅途中最喜愛的紀念品之一。因此，我們聯繫了共同擁有者邁克爾和珍妮弗·卡拉布雷斯，看看他們的一些最愛是什麼。

五張必備的黑膠唱片

邁克爾·卡拉布雷斯
共同擁有者，Black Hills Vinyl

藝術家： The Allman Brothers Band
專輯： At Fillmore East
原因：「所以……你討厭現場專輯，是吧？有聽過 At Fillmore East 嗎？」這是我自從擁有這家商店以來，說過無數次的話。這張專輯對我來說是收集黑膠的必備之一。在那些較短的藍調曲目中，樂隊音色如此緊湊，讓你會以為必定是多次錄製的結合（儘管沒有任何重錄）。在較長的歌曲裡，他們真的讓樂氣釋放到一些狂野的即興表演，有時讓人想起自由爵士。我喜歡現場音樂，沒有任何其他專輯能讓我像這張一樣回到我希望能親身體驗的演出。

藝術家： Black Moth Super Rainbow
專輯： Dandelion Gum
原因：我喜歡怪異、超脫的音樂，而BMSR恰好符合這一點。這支來自我們故鄉匹茲堡的樂隊，是我幾年來一直在收集的。我發現自己沉浸在他們創造的音色中，而這是我最喜歡的專輯。我沒辦法比專輯內頁描述的更好：“在賓夕法尼亞州西部的森林深處，聲音合成器在花叢中輕吟，合成音符在樹葉覆蓋的地上起伏，而長笛在風中悠揚，鼓聲隨著溫暖酸雨的細雨跳動，當陽光從雲層間露出時，Black Moth Super Rainbow 的有機音景開始在樹梢閃耀。” 是的，聽起來就像這樣。

藝術家： Dr. John
專輯： In the Right Place

原因：我們的朋友擁有一個按時間排序的專輯收藏，堅持認為1973年是音樂的最佳年份。這張專輯作為證據，表明這一說法的正確性，因為Dr. John本身就是他的樂隊，米特斯樂隊隨行，艾倫·陶森特負責鋼琴和製作。這支樂隊將搖滾、博基、放克、藍調和爵士融合成比其各部分總和更好的傑作。這可能是他音樂作品的巔峰，也是進入新奧爾良放克風格的絕佳入門。在我擁有的許多Dr. John專輯中，這張對我來說是最棒的。

藝術家： Parliament
專輯： Mothership Connection
原因：Parliament-Funkadelic自我第一次聽到他們以來就成為了我的最愛。他們的旋律是我成長過程中在主流中滿溢的西海岸嘻哈的基礎。以原始形式，這樣的音樂讓你想在舞池裡晃動整晚。雖然他們的歌詞奇特且充滿宇宙主題，但演奏卻絕對不是開玩笑。弗雷德·韋斯利和梅西奧·帕克的喇叭聲與樂隊的最佳陣容（在全盛時期）構成了我必須擁有的專輯。

藝術家： 約翰·普賴因
專輯： John Prine
原因：這張專輯是民謠搖滾與真正、真誠的鄉村音樂的完美結合。我無法抵抗他機智的歌詞和出色的創作。大多數人或許聽過某個版本的《Angel from Montgomery》，但整張專輯都是必不可少的。雖然專輯已經有45年歷史，但許多主題經得起時間的考驗。專輯中包含了有關鴉片成癮、戰爭和虛假愛國主義的歌曲，今天聽起來仍然很相關。任何現代另類鄉村和創作歌手的粉絲都一定要擁有這張唱片。

珍妮弗·卡拉布雷斯

共同擁有者，Black Hills Vinyl

藝術家： Grateful Dead
專輯： American Beauty
原因：雖然他們的現場專輯抓住了大多數 Deadheads 所喜愛的部分，但 American Beauty 是一部安排得極好的錄音室作品，甚至非粉絲也能欣賞。羅伯特·亨特的歌詞閃耀著多聲部和聲和精緻但複雜的樂器編排。如果我今天有不好的日子，我就會放上這張唱片，讓我隨之舞動，消除困擾。

藝術家： Flaming Lips
專輯： The Soft Bulletin
原因：這是90年代最好的搖滾專輯之一（我個人的最愛），The Flaming Lips 甩掉了他們的低保真噪音搖滾，轉而創造出一部夢幻的交響大作。在兩張專輯上分布，韋恩·科因帶你穿越這張專輯，涵蓋各種情感，同時讓你對未來充滿希望。我們很幸運能在五月與科羅拉多交響樂團一同在紅岩演出時看到他們現場演出這張專輯，我再次對這一切一見鍾情。

藝術家： Ryan Adams
專輯： Heartbreaker
原因：我是毫無保留的 Ryan Adams 粉絲，擁有他大多數的唱片，而這是我最喜愛的專輯。他的第一張個人專輯雇了一些有才華的藝術家，包括吉莉安·韋爾奇、艾米盧·哈里斯和大衛·羅林斯。雖然專輯中有一些絕佳的快歌，但有時候你需要一些悲傷的歌曲來哭泣，而對我來說，這正合我的心意。

藝術家： The Claypool Lennon Delirium
專輯： Monolith of Phobos
原因：作為一名酷愛Les Claypool的粉絲，這張專輯在宣佈合作的那一刻就讓我感到興奮，很快成為我2016年最喜愛的一張。Claypool那獨特的駕駛貝斯旋律與巧妙的迷幻音樂相結合，讓人想起披頭四，而這些音樂作品是由約翰·列儂的兒子肖恩製作的。Claypool這次絕對出色，而你可以得到金色黑膠唱片。誰不喜歡一塊酷炫的彩色黑膠呢？

藝術家： Galactic
專輯： Ya-Ka-May
原因：一旦你造訪了新奧爾良，內心總有一部分想回去，每當我開始懷念這座城市時，我就會聽《Ya-Ka-May》。Galactic 將他們的放克音樂與當地音樂元素如艾倫·陶森特、重生銅管樂團、大酋長Bo Dollis和大自由的音樂結合，融入多種風格。如果你要將漩渦城市音樂場景的多樣性精華提煉成一張專輯，那麼它聽起來會類似於這樣。