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VMP上升:Sharky

於July 7, 2020

VMP Rising 是我們的系列專案,我們與新興藝術家合作,將他們的音樂製作成黑膠唱片,並突出我們認為將會成為下一個大作的藝術家。今天我們介紹一張包含FruitLove and Ownership的雙EP,這是倫敦的 Sharky 的首張和第二張EP。

Sharky 最近花了不少時間在自行車上,騎著自行車來回十八英里前往她在倫敦另一側工作的學校;當她不是在以 Sharky 的名義創作音樂時,她在一所學校與五歲男孩一起工作,並在另一所學校教授青少年聲樂和表演。“我現在聽了更多音樂,我會在之前做播放列表……我有個小喇叭,我是那種讓人討厭的自行車騎行者。我聽了更多的播客,學到了更多。這真棒。我在想,在我在倫敦這麼多年的時間裡,為什麼我從來沒有做過這種事?”

她從倫敦的陽光明媚、充滿魅力的公寓裡進入我們的視頻聊天,熱情且真誠地問候我,“你怎麼樣?你還好嗎?” 這種真誠的關心曾經主要是保留給親密朋友的,但現在在疫情和全球動盪的背景下變得普遍,即使是在陌生人之間,我有種感覺 Sharky 無論如何都是這樣的。

畢竟,她的大部分作品都是出於某種程度的有意思考——出於習慣性多觀察。“在創作所有歌曲的那段時間裡,我開始探索對周圍世界更多的外向觀點,這是在我年輕成人時期因家庭問題找不到自己方向的一段困難時間之後。我真的受到教育和個人健康的困擾,當我開始寫《Sharky》時,我意識到我在這方面真的有了轉機,並利用這些經歷進行積極的創作,把我的寫作當作一種療癒的方式。我想這就是我對《Sharky》如此熱愛的原因,它慶祝了我曾經感受過的痛苦,但我正在積極地向前邁進,並努力傳遞一個非常積極的信息,”她告訴 VMP。

兩張 EP 中的十首曲目充滿了 Sharky 的節奏感聲樂和她靈魂舞曲流行的品牌,以及一系列意料之外的吸引人的旋律,甚至可以安撫人類精神中最愛新的傾向。在與她的長期合作者 Speakman Sound 兄弟兼製作雙人組合作的過程中,Sharky 在快速的連續製作中創作了兩張 EP,部分靈感來自於她對植物和自然界的聯繫。最終的結果是聽起來充滿活力且深思熟慮的聲音——就像從安靜的陽台上觀察繁忙的城市景觀時一樣的感覺。每張 EP 都是溫暖且複雜的整體的一部分,經常接近靈性。

我們的對話經過了編輯和壓縮,以確保清晰。

然後我讀到你之前的一次訪談中說,你從小就開始唱歌和創作音樂。什麼時候才變成 Sharky 呢?

我 26 歲的時候,我已經和 Speakman Sound 這對製作雙人組合作了很多年,我和他們一起去了錄音室。他們正在和另一個樂隊錄音……他們的一個項目的另一種延伸。那是一個非常棒的錄音節,他們當時在錄音室錄音,而我在家裡用自動豎琴寫小樣,我去錄音室為他們的歌曲寫一些主旋律,度過了一段愉快的時光。我感覺受到激勵,這非常令人興奮。然後我帶他們去喝酒,說,"我們一起做音樂吧?你們能讓我的歌曲聽起來很酷嗎?"……那時我決定,我要把這些作品發佈出去,給它起一個名字,並全力以赴。

為什麼選擇 Sharky?

小時候,我非常迷戀 Discovery Channel 的鯊魚週。我非常喜歡鯊魚。我爸爸常帶我去酒吧,把我舉到桌子上,讓我說,"來吧,George,告訴大家關於鯊魚的一切。"我會滔滔不絕地說出我所有的鯊魚知識,用知識成為鯊魚的迷你噴泉。當想到給這個項目取名字時,對我來說這是顯而易見的選擇,因為它們是我的最愛。

你覺得你在舞台上模仿了鯊魚嗎?

我不會特意去想鯊魚,但不知不覺中通過寫歌和音樂等,Sharky 已經變成了一個角色。不完全是一個另我自己,但是 Sharky 有點更活潑和調皮的感覺。當我在錄音室或舞台上時,它確實會幫助我進入那個狀態。我從來沒有真正想過這些事情,它就這樣自然地發生了。

你從小聽和演唱什麼樣的音樂,這些音樂是否出現在你的作品中?

我媽媽和爸爸經常讓我參加每次度假的卡拉 OK 比賽,唱《I Will Always Love You》或者 Janet Jackson 的歌。小時候,我經常和媽媽開車兜風,她開著一輛 Ford Capri 敞篷車,我們會一起聽 Janet Jackson。這些音樂現在依然激發我的靈感,它依然是我最喜歡的專輯,並且我從她的聲樂中汲取大量靈感。她有一種非常美妙的小打擊節奏感的聲音。她很棒,當我第一次聽到她時就非常喜歡。這是我早期聆聽的一個重要時刻。

在卡拉OK上以孩子的身份演唱《I Will Always Love You》和 Janet Jackson 的歌曲,這肯定是很有影響力的。大多數人現在不會挑戰那些歌曲。我想當你是孩子時你更自信。

任何人五歲時都可以唱惠特尼的歌。

你會彈自動豎琴。我很好奇它如何體現在你的創作過程中?

自動豎琴是一種非常簡單的樂器,基本上就像它的名字一樣。你按下一個按鈕,它會靜音不需要的弦來組成每個和弦,因此我可以非常快速地寫出一首歌,因為這是一個快速而簡單的過程。

我的許多歌曲想法來自自動豎琴或鍵盤,我會彈一點鍵盤。我會在這兩種樂器上 [創作],然後帶著我的小樣去 Speakman Sound 和錄音室,我們會從那裡開始構建。通常,歌曲的製作會從這裡開始。也許我的歌曲會從自動豎琴開始,但目前還沒有一首歌使用它,我想……這是一種美妙的樂器,聽起來非常神奇。它還沒有進入任何一首歌曲,但我會確保它會的。

如果你能選擇聽眾的環境,你會說在哪裡?最理想的情況下,如果我放上 Sharky 的專輯,你希望我在哪裡?

嗯,我的答案對我們當前的時代非常合適。在家裡,夕陽西下,手中拿著一杯非常好的飲品。不一定要是酒精飲料,我非常喜歡橙汁和蘇打水,這很棒。當然是在黑膠上。

當我聽到你的音樂時,它非常適合跳舞,當然沒有什麼比在家裡跳舞更棒的了,但我很好奇你為什麼選擇這樣?

嗯,我的意思是,其實真的,如果我要誠實地告訴你,那是因為現在我們無法去酒吧。如果我們生活在正常的世界裡,我肯定會說:和朋友們在酒吧裡。我會說一些很酷的酒吧,有很棒的音響和很好的雞尾酒。

我們精選的兩部 EP,大約在八個月之內發布。你打算如此快地發布《Love and Ownership》在《Fruit》之後嗎?這兩部 EP 的創作時間線是什麼?

真的很有趣,這個問題讓我大笑自己,也讓我對自己有了更多了解,因為我覺得這段時間太長了。我在想,“天啊,我需要發些音樂,”這讓我意識到我是個很急躁的人。我在 2018 年寫並錄製了《Fruit》。在那段時間裡,我開始寫 《Love and Ownership》,其中一首歌曲《Morning Glory》。然后是的,2019年,我寫了Shade和Storytelling,这些歌曲实在是很晚才完成整个EP。我想我以为这需要很长时间,但实际上我只是真的非常急切。

歌曲《Storytelling》— 我觉得现在听起来特别有力。我在听歌词时听到了:“could this be the most serious / the window of urgency。”你创作这首歌的最初概念是什么,如果这首歌的意义,甚至你歌曲的任何意义是否随着最近事件的发生而改变或者你对它们的看法发生了变化?

《Storytelling》灵感来自David Wallace Wells的《Uninhabitable Earth》一书中的一个名为“Storytelling”的章节。其中有一句话,我在这里写下了我要读给你听,这句话深深打动了我。他说,“我们对科学家们传达地球的呼救反应不冷不热,就好像他们只是在喊狼来了。”这句话真的打动了我,我想写一些受他的话启发的东西。这就是这首歌的由来,但我认为即使在这个时刻,这个意义依然真实。全球范围内的封锁给了我们反思的机会,因为世界不得不完全放慢脚步。这其中有很多积极的意义。

听起来你的工作和创作过程确实是以旋律为主导的。你认同吗?可以谈谈你与旋律的关系吗?

是的,我100%同意你的看法。我的所有歌曲都是从一个小的旋律想法开始的,所以我通常会有一个小想法,然后将其唱到我的手机中。然后在周末的晚些时候工作,和声并围绕这个旋律构建一首歌曲。这非常重要,我喜欢唱歌,也喜欢用我的声音尝试新的东西。有时会尝试一些音符,我在想,这是否行得通?这很有趣,很棒,这对创作歌曲来说非常重要。

你的作品中有很多玩乐性的实验,同时也非常具有亲和力和感染力——它确实有那种流行音乐的特质。创作时你会优先考虑其中的一个,还是你在寻找平衡?

旋律总是很快就呈现出来,然后我围绕旋律构建歌曲。我想我自然而然地在寻找一种平衡,我真的喜欢一个让你觉得“这是家”的结构化旋律,这是家的旋律。然后是一些漫步,这可能反映了我自己的思维方式,经常在脑海中漫步,然后再把它带回到那个家的旋律。

作为一个人类和作为一个艺术家、创意人的生活,在新冠前后的不同,你是怎么看的?它如何影响了你与音乐的关系或创作能力?

在封锁期间,我真的非常幸运,创造力方面。我真的投入了很多想法,完成了很多想法,会把歌曲发给与我合作的不同音乐家,并问,“你觉得怎么样?想在这上面加点贝斯吗?想加点键盘吗?” 这真的很酷,是一种非常不同的方式,因为我们通常会在同一个房间里。

我有大量时间真正专注于我的音乐。我充分利用了在室内的时间,我想对我个人来说最大的变化就是买了一辆自行车,因为我小时候只会在我家街上骑自行车,而且我不被允许出街。

这是你第一次发布黑胶唱片吗?如果是的话,被刻在黑胶上是什么感觉?你与黑胶的关系是什么,你收集它吗?

我有一些最喜欢的艺术家的专辑,但我实际并没有拥有自己的黑胶唱机。我和我最好的朋友 Imogen 一起住,她有一台黑胶唱机,所以我们会放上听。我有一些 Stevie Nicks 和 PJ Harvey 的黑胶。在 2018 年,我发布了 Sharky 兩首首發唱片在七寸黑膠唱片上。那真的是一個非常特殊的時刻。這次完全不同,很大感受,我非常興奮。

我一直設計自己所有的藝術封面,所以我喜歡拼貼,使那個藝術作品與音樂或 EP 相關。我非常感謝 Vinyl Me Please 的團隊,他們專注於製作最好的黑膠唱片,這真的很了不起。這非常有創意,非常激勵我。我非常享受整個過程。我們使用了每張 EP 的藝術品,每一面,內部是歌詞和我過去一年左右拍攝的不同圖像。這些把它們合在一起是一個非常特殊的體驗,我感到非常感恩。

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Amileah Sutliff

Amileah Sutliff是一位位於紐約的作家、編輯及創意製作人,並且是書籍《美國最佳唱片店》的編輯。

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