Matthew Dear以黑暗幽默的《Bunny》回歸

在Bunny中，Dear拆解了使Beams和Black City於2012年和2010年分別發佈時，能夠引起強烈反響的亮麗旋律。Bunny更偏向於紋理和噪音，Dear以人聲樣本、工業風格的鼓點和嚴酷的噪音波浪來支持他標誌性的低男中音。Tegan & Sara是專輯中唯一的嘉賓，並且出現兩次，因此Bunny成為了一個不間斷、不懈的後迪斯科作品，再次提醒人們Dear作為一個舞池顛覆製作者的精湛技藝和創新能力。

雖然Dear在過去六年中相對較為安靜，但他一直很忙碌，與微軟和GE合作進行聲音庫專案，並與DJ Kicks合作參加他們持續進行的系列。這不是搖滾明星的光鮮生活，但Dear一直在工作，每天晚上在孩子們上床後寫新歌，並教密西根大學的學生有關音樂行業的可怕現實。同時，他又製作出了一張持續引人入勝的作品Bunny。它可能無法到達他音樂應該到達的觀眾，但說到底，Matthew Dear的音樂是為喜愛Matthew Dear的人而製作的。這種聯繫在Bunny獨特的力量下變得更強了。

VMP：您在安阿伯多久了？

Matthew Dear：我於2014年從紐約搬回來。我和妻子在2000年來這裡上學。她獲得碩士學位後，我們搬到了紐約。我們在紐約住了七年，其中五年在城市裡，兩年在上州。我們開始有了自己的孩子，決定上州紐約有點過於偏遠和孤立了。我們搬回來，我覺得這可能是我們餘生的定居之地。

您喜歡安阿伯什麼地方？

從人口統計和教育的角度來看，這是您能找到的最平衡的小鎮。它就像美國最聰明的小鎮。我這樣說不是說“我們很聰明”，但他們做過人均研究，根據教育和受過教育人數來看，這裡的教育水平很高。我不是說我想和教授和醫生為伍，但整體來說，這促進了一個非常自由、開放的環境。這是一個智慧——沒有壓迫或冒犯——的社區。當頂層人士受教育且友好——不試圖反移民、反多樣性——這使得這裡的環境非常美好。

那裡有很多音樂場景嗎？

總是有一點的。我其實正在密西根大學音樂學院第二年任客座講師。我講授一門關於錄音業及其變化的課程。我接手一位Ghostly藝術家Jeremy Peters（許可和出版）的課程，並得到了這份工作。去年很有趣，他們請我回來上課。這是一門迷你課程，但我能見到對這些有興趣並希望做點事情的孩子們。那裡有年輕的、充滿活力的能量。但永久的音樂場景比我做本科時要小。我想這些孩子都搬到底特律去了。但比起過去十年的中間段時間，現在可能要多一點。由於房價過高，住在大城市太貴了。因此人們又回到了中西部和小城鎮的生活場景。住在底特律的孩子們，做著有趣的、髒兮兮的閣樓生活——我在20多歲時也是這樣——隨著年齡增長和有了孩子，他們傾向於搬回來；就是那種搖滾家庭（笑）。

也許音樂場景可以與橄欖球隊競爭人氣。

我實際上兩週前去了球場！那是一場公開練習。我們帶了全家。我的女兒們在到處跑；這太棒了。我最後一次在那個場地上還是大一新生時。我們擊敗了俄亥俄州立大學。我不是瘋狂的橄欖球迷，但有Charles Woodson在我的隊伍裡，當個大一新生贏得全國冠軍這真的很酷。我們擊敗了俄亥俄州立大學，我和大家一起衝上球場，我一踏上球場就被噴了胡椒噴霧。

您最近說過，您為喜歡您音樂的人製作音樂，這很合情合理，考慮到您的風格。這種不追求粉絲的自由讓您有什麼自由呢？

那是我最喜歡的一條推特（笑）。我想我從未追逐過粉絲，這很好，但我更舒服地接受了這事實。當你年輕時，你創作音樂，明知道它很怪異且無法引起每個人的共鳴。但同時，你仍然有點不開心因為人們不理解。而現在，39歲，從上張專輯以來我已經有了三個孩子！我像是，“他媽的，我這幾年幹了什麼？”但我妻子指出我有了三個孩子。我像是，“哦對！好理由。”這改變了一切。現在我像是，“沒人理解這也無妨。”我完全不在意。但我越是接受這個事實，人們對我的音樂越覺得有意思，因為我自己更自在了。這全是關於感知。我可以坐在這裡說沒人理解我的音樂這讓我不高興，或者說沒人理解我的音樂這無所謂，因為這是一個小圈子的人。如果我能接受，其他人也會接受。

我從不喜歡在推特上發表有判斷性或過於強烈的意見。在剛開始的時候，我真的很反社交媒體，因為我不完全理解它——我認為這全是關於誰有最大的喇叭。現在，我把它看作是一個很有趣的方式來分享沐浴思維。這就像你可以隨便吐出的生活小段子。唯一會看到它的人是那些點了按鈕想看我說什麼的人。我不是對不想聽我說話的人大喊大叫。他們已經把腳踏進門檻裡，所以我重新評估了我看待它的方式。

您什麼時候開始創作這張新專輯的？

我想最早的歌曲大約是在Beams [2012]宣傳期間寫的。我在那時寫了“Echo”和“Calling”。這就是我的音樂歷程。我的專輯裡總會有一些較早期的歌曲。把這些奇怪的老歌包含進來，展現了我個性的所有面向以及我變化的方式，感覺非常好。在專輯真正完成之前，我還完成了一些。因此，這跨越了整整五六年。

將這些舊歌與新歌連接起來很難嗎？還是說您如此了解專輯的總體主題，以致於它們全都能輕鬆地融入同一個世界？

我總是往後看。我的專輯有點像Memento（《記憶拼圖》）。你寫下所有的東西並記錄下來，然後從那裡開始。有時我希望自己能像更傳統的藝術家一樣在錄音時間到了的時候剛好租一個錄音室，但我做很多不同的事情並在整個過程中創作。最後，我有30首歌，只是選擇從中精簡。主題和氛圍自然地融合在一起。問題在於完成，因為我聽過這張專輯的三四個版本。我只是花了很多時間把它搞對。

錄音過程愉快嗎？還是說這是一種掙扎？

錄音過程是非常愉快的。這就是問題所在。我喜歡創作音樂，所以掙扎在於告訴自己停下來。我工作的方式是午夜左右到我的工作室，我不太適合寫完一首歌，但我可以寫一個循環、旋律或想法。如果你開始堆疊這些，你會有五六個很棒的專輯歌曲想法，但我有另外10首幾乎完成的專輯歌曲，所以我要在完成它們和做完全新的歌曲之間做選擇。我對創作上癮，而不是對完成。

您有保留音樂嗎？考慮到您在那段時間內一直在創作音樂，那五年的間隔是怎麼解釋的？

嗯，我做了一個DJ Kicks混音並且作為DJ進行了大量巡演。這幾年主要是以DJ身份巡演。突然間三年過去了。加上孩子們，搬家，建一個工作室和裝修兩個房子——我把時間分配到不同的事情上。現在我感覺所有的歌曲，人們第一次聽到它們，我覺得等待這麼久是好的，而且我非常高興我做了這麼久的等待。但你知道，LCD Soundsystem解散了還復合了，而自從我上次發專輯以來。

有趣的是，您能夠擺脫這種錄音、巡演、錄音的模式，並開創了自己的道路。這讓您能做到的是什麼？是一些特定的東西嗎？還是您不參與那一行業的那一面？

肯定是DJ和做其他工作起了作用。我為微軟和GE做了大的專案。我必須創建這些大型聲音庫。我把那些看作是專輯的工作量。那些都能支付賬單一段時間。這讓我覺得我在工作。這扭曲了我作為音樂家的現實，什麼需要完成。但我達到了一個點，作為DJ巡演越多，我意識到我很多時候在做同樣的事情。如果我厭倦了，該是時候轉變了。該轉變了，讓大家知道我依然有這麼多音樂。人們不知道我作為藝術家並沒有消失。我每晚都在創作有趣的歌曲和循環。而這些未被聽到或發表，對我的粉絲來說是一件大事。我如何看待自己的職業生涯與實際現實存在很大脫節。我一直在這裡（笑）。

只因為我們沒聽到音樂並不意味著它沒有被創作出來。

是啊，每次我在Instagram上發佈一個循環或從工作室發佈某些東西時，都有大量評論。就在那裡，作為藝術家我得到了即時的回報。我可以分享音樂，他們告訴我這很酷，但那仍然是一個非常小的圈子關注我。在我的世界裡，帶著我的眼罩，我知道這些人知道我在創作音樂。但如果你再縮小一點，這並不是一個很大的群體。