King Tuff和Kyle Thomas並不是同一個人。或者,更準確地說,King Tuff在Kyle Thomas心中逐漸形成的自我形象並不真實;那是一種陷阱,一個被過度延伸的角色,無法逃避的方向,慢慢地消耗了Thomas最初打造King Tuff的快樂,而這——一直以來——就是創作優秀搖滾音樂。
因此,在2016年秋天,Thomas做了最不符合King Tuff形象的事情:他進行原聲演出。在Thomas決定在沒有擴音的情況下彈奏時,任何的失真聲音更渴望與他曾經的搭檔重聚。演出,依照他自己的承認,令人感到恐慌,但Thomas意識到,一首出色的原聲吉他曲子具有持久的吸引力。支撐的元素可以被改變與轉換,弄髒或是清潔,但根本上只是一首好歌。
這種哲學影響了他最新專輯的創作過程,The Other,這是一張充滿沉思的抒情曲、個人創作和 Ty Segall 銀幕風格的作品。The Other 讓 Thomas 開始嘗試他從未考慮過的風險。這在 King Tuff 的音樂作品中是完全不尋常的,並且令人振奮。
我們聽到了 Stax 樣式的號角(“Raindrop Blue”)、悠揚的白人 funk(“Psycho Star”)和直接的迷幻搖滾(“Neverending Sunshine”)。失真的吉他聲音的強度降低,Thomas 聽起來像是剪了頭髮,並停止了那麼多瘋狂的行為——即使他的頭髮仍然很長,他實際上根本未曾做過瘋狂的事。
The Other 可能會讓 King Tuff 的死忠粉絲感到疏遠。他們會抱怨真正的 King Tuff 消失了,取而代之的是一個對皮革夾克和太陽眼鏡有不容置疑品味的冒名頂替者。但如果問問 Kyle Thomas,他會向你保證,真正的 King Tuff 現在才開始出現。
有關這張專輯的很多討論是你正在遠離你在職業生涯早期所塑造的人物形象。促成這種反思和最終變化的原因是什麼?
我覺得有很多因素。我只是厭倦了我所做的事情。我把它演出到極致。很多事情來自於我重新開始錄音,建立一個家庭錄音室,回到我最初為什麼開始做音樂的根本原因,那就是創作的部分。我喜歡巡演,但我更喜歡寫作和創造實際的音樂。我之前的專輯是和製作人一起做的,那很酷,但我開始意識到我其實喜歡自己來完成它。否則,我覺得我並不是在真正做這件事。我喜歡掌控這艘宇宙飛船。然後,就完全自由地去做,不去嘗試製作任何特定的東西。
和製作人合作讓你受到了限制,還是對於無法控制每一個方面開始感到煩躁?
在有他人在場的情況下,我很難真正進入我的狀態。我真的喜歡慢慢來,我也真的把錄音視為寫作的一部分,所以當在錄音室的時候,按時限工作,進入那個狀態會變得很難。這就像是一個隨著時間推移而完成的拼圖,某些東西隨著你工作時間的延長而顯現出來,而在有人的情況下,很難做到這一點。
你覺得這張專輯的個人主題在你獨自錄製時是否更容易處理?
是的。我就是想以某種方式重新開始。我寫了很多,隨意寫作——早上醒來寫作,而不去想任何事情。有時候,出來的東西會讓人震驚。有時我寫作是為了了解自己,而出現的東西不一定是我在想的,那時我會想,‘哦,這很有趣……這很奇怪。’很多時候,我寫歌是為了理解我所經歷的事情。有時候,表達某些事情的唯一方式就是通過一首歌,然後我從這首歌中學習。
你能指出某一時刻或事件,使你意識到 King Tuff——或者人們所認為的 King Tuff——與你想做的事情不同嗎?
這是隨著時間的推移逐漸發生的。人們認為我是這種瘋狂的派對怪人,但我真的不是[笑]。我的意思是,我喜歡玩樂,但我不吸毒。我不是那樣的人。此外,我不再聽那麼多搖滾音樂了,所以我就與之無法建立聯繫。
當你寫The Other時,你在聽什麼樣的音樂?
幾乎所有的東西都不是搖滾[笑]。很多爵士樂,像 Sun Ra 的東西。還有很多 dub/reggae 音樂。一些舊的靈魂音樂。基本上任何有不同聲音的東西。
你是否積極地想將不同的聲音納入這張專輯?
我真的開始購買各種樂器,只是想讓它們在身邊。我會隨便玩弄它們,讓它們進入專輯。我對任何不是電吉他的東西都感到很興奮。
早些時候你提到錄音和巡演——這種反覆的過程——讓你感到疲倦。你有想過如何避免相同的煩悶再次發生嗎?因為巡演無疑是你賺取生計的最穩定的方式,我相信你知道這一點。
我真的很期待再次巡演,我有一整個新的團隊和我一起演出,所以這讓我感覺很好。我認為上一張專輯還不錯,但我似乎對它沒有太個人的連結。對於這張專輯,我有更深的個人聯結。我覺得它會走得更遠,讓我更投入這張專輯,僅僅因為這個原因。
Ty Segall 在這張專輯中打鼓。能告訴我與他一起演出以及他現在在你的專輯中打鼓的感覺如何嗎?
在我停止巡演上一張 King Tuff 專輯後,我只想做一些完全不同且我不是老大的事情,因此能和 Ty 一起玩一整年對我來說簡直完美,讓我遠離自己。那真是太有趣了。他是我最好的朋友之一,因此我們自然會一起聚會和即興演奏。
當我搭建錄音室的時候,我請他過來,我們只是在努力讓鼓的聲音聽起來好。我們只是即興演奏。我彈貝斯,他打鼓。我就是在這些原始音軌上構建歌曲。感覺非常隨意和輕鬆。沒有壓力。而且 Ty 非常擅長點燃激情。他確實非常擅長完成事情,很明顯——你看看他的產出。他非常擅長啟動一切。能有他在身邊真是一種很好的激勵。
你什麼時候開始為這張新專輯寫歌或考慮寫歌?
我實際上做過幾場原聲表演,這對我來說是非常可怕的;完全獨自一人,原聲是最暴露的演奏方式。我想寫出可以在那樣的環境中站得住腳的歌曲。如果一首歌能在那種方式中持久,你基本上可以對它進行任何編排的改變,你會知道那是一首好歌,因為你可以用一把原聲吉他來演奏。那是在去年的秋天。那就是我開始探索更具故事性風格的音樂,像是“The Other”,這種風格現在聽到的並不多。
所以如果你在2016年秋季開始錄製這張專輯,那麼在國家劇變的同時,內省並做這張非常個人的專輯是什麼樣的感覺?
我覺得當一切都很瘋狂的時候,我更容易專注於內心。當一切都很好的時候,你超級快樂,這有點困難——這有點老生常談,但是真的這樣。當一切順利時,總有某種原因導致你難以找到靈感。我不知道為什麼。
你希望你的音樂粉絲在這張專輯之後重新考慮 King Tuff 是什麼嗎?你希望粉絲們積極地去思考這一點嗎?
在發佈“The Other”之後,這與人們從未聽過的任何東西都截然不同,我感到有能力做我想做的事——這是每位藝術家應該做的。我只想持續探索,更深入進入我之前沒有做過的事情。有人跟隨我,有人不跟隨。這都是事實,因此你不能太在意我。我只想做我想聽到的音樂。
你是否有擔心會疏遠你某部分粉絲的心思?
顯然,我是有想過這一點。我認為這已經在發生。但我知道與我的音樂真正有聯結的人會因為理解我而與我同行,而不僅僅是因為特定的聲音。這仍然是我的音樂,只是沒有失真的吉他聲。