M83的電影宇宙

法國天文學家尼古拉·路易斯·德·拉·卡伊（Nicolas Louis de La Caille）花了兩年時間在南非的好望角海岸附近。他繪製了恆星圖並測量了天體之間的距離，試圖精確計算地球的周長。當時，沒有人真正理解他在做什麼。對普通人來說，恆星之間的黑暗只不過是一片虛無。但在1752年2月23日——就在拉·卡伊結束他的旅途前不久——他發現了天空中最亮的螺旋星系：M83。

這對於一支法國合成流行樂隊來說，可不算是一個壞名字。

M83的《Hurry Up, We’re Dreaming》於2011年作為獨立工作室發行。但現在，它已經演變成一種通用的配樂。你可能在《The Mindy Project》、《Warm Bodies》、《22 Jump Street》等影片中聽過“Midnight City”，還有《Cloud Atlas》、《Once Upon a Time》、《If I Stay》的預告片中聽到“Outro”，甚至是Red Bull和Bose的廣告中。這些音樂情感豐富，普遍性強，能夠勾起那些無形的遺失情感。它喚起了一種強烈但模糊的回憶，可能是快樂的、悲傷的、或憤怒的。這是合成流行音樂，是普遍的，是電影化的。

而且，像所有好的電影一樣，它是會給人帶來影響的。

但我覺得這不是壞事。事實上，我認為這很真實。藝術應該引起觀眾的情感共鳴。M83正是這麼做的。有意思的是，至少對我來說，M83喚起的情感並不具體。他們的音樂既不悲傷也不快樂，是一種可以讓我們投射和增強我們自己情感的空白畫布。這是能單獨存在，作為專輯的音樂，但我認為它在電影中最為成功。

想想法國新浪潮的導演們。他們受到了新現實主義（尤其是臭名昭著的羅塞里尼）的啟發，與大型電影製片場完全相反，新浪潮導演們拒絕在任何地方拍攝，除了取景地。他們不使用光滑的、軟濾光片的工作室燈光，而是使用現有的自然光。並且不像後來的電影在拍攝後重新混音，他們同步錄製音頻和拍攝。沒有修正，沒有後期製作。因此，法國新浪潮產生了這些電影，感覺如此真實。

與古典或現代電影不同，法國新浪潮的電影拍攝結構鬆散，故事情節開放。片刻之間的情感比整體故事拱線更為重要，因為觀眾與電影之間的關係更多的是二重奏而不是獨白。這在1960年的法國新浪潮傑作《斷了氣》中很明顯。製片人在拍攝前並未做太多計劃。對話是即興創作的，連演員也很少知道正在發生什麼。當你看《斷了氣》時，這幾乎是滑稽可笑的，因為如此多的對話與實際情節並沒有太大關係。

但這種怪異的方式使得觀賞《斷了氣》的過程更加吸引人。也許是因為現實生活不模仿敘事結構。我們在生活中來回跳動，創造自己的故事，過我們自己的生活，只有當我們回顧時，才會拼湊出一個值得講述的故事。每個邊緣本質上都是模糊的。如果你在心情好的時候看《斷了氣》，那它是一部喜劇。如果你在沮喪的時候看，它就是一場悲劇。

這些電影被簡化了，而在大多數電影中包括專業照明和完美調平音頻的地方，法國新浪潮要求觀眾投射到每一個場景上。雖然沒有人會稱M83為“簡化”，但他們的音樂確實要求觀眾投射自己的情感。

聽“Outro”。它以這種緩慢的旋律膨脹開始，有合成器，有一種無法完全集中注意力的無重感。隨後出現的一種黑暗的嗡嗡聲，一切都顯得有些輕盈。幾分鐘後，安東尼·岡薩雷斯的嗓音突然穿透而來，帶著無可否認的原始感，高調而沙啞。很難聽清他在說什麼，因為他的嗓音與器樂相比混響得較低。那邊緣以自己的方式粗糙，如果不是模糊的話。

我認為這裡有一個連接點，在M83的電影驅動音樂和法國新浪潮之間。當你聽M83的《Too Late》時，你進行了一次非常模糊的旅程。不管你是否喜歡這首歌--它設計得非常完美，帶你走進你自己的內心。你一幀一幀地播放你人生的電影預告片。這首歌可能在結構上並不複雜，但聲音在這個你耳朵之間的星系中混合在一起。

這就是為什麼我們會在如此多的配樂中看到M83的音樂（或者在2013年的《You and the Night》中，作為配樂）。剪預告片的人不笨。他們巧妙地拼湊片段和歌曲，來在短短三分鐘內產生強烈的情感聯繫。我們聽著它，讓我們感受到我們已經感受到的東西，或我們需要感受到的東西。這是有意未明確定義的音樂。

這是我最愛M83的地方。他們的歌曲是一種心靈的遊樂場。它們是這些廣闊的情感夢境邀請我們去探索。它們並不特別指向或做什麼，正因如此，它們可以說或做任何事。它們與觀眾合作。M83的音樂無處不在，時刻在我們的心靈劇院中播放。就像天空中最亮的星系的光芒一樣，M83的微光在一切之中嗡嗡作響。