M83的電影宇宙

法國天文學家尼古拉·路易·德·拉凱爾在好望角沿岸的南非待了兩年。他製作了星星的星圖，並測量了天體之間的距離，試圖計算地球的準確周長。當時，沒有人真正理解他想做什麼。對於一般人來說，星星之間的黑暗僅僅是一片廣袤的虛無。然後，在他旅行的末尾，1752年2月23日——就在影片的字幕即將出現時——拉凱爾發現了夜空中最亮的螺旋星系：M83。

對一支法國合成流行音樂樂隊來說，這名字可不算壞。

M83的《Hurry Up, We’re Dreaming》於2011年作為獨立錄音室作品發行。但現在，它已演變成某種普遍的原聲帶。你在《Mindy專案》中聽過“Midnight City”，在《暖身屍體》中聽過，或者在《22號跳街》和《Outro》中，也或是在《Cloud Atlas》、《Once Upon a Time》、《If I Stay》的預告片中聽過，甚至在紅牛和Bose的廣告中也有它的身影。這音樂充滿情感，具有普遍性，吸引著那種無法形狀的失落感情。它喚起了一陣強烈但模糊的回憶，讓人感到快樂、悲傷或憤怒。這是合成流行音樂，它是普遍的，也是電影感的。

而且，就像所有好電影一樣，它是具操作性的。

但我不認為這是一件壞事。事實上，我認為這是誠實的。藝術應該能引起觀眾的情感反應。M83正是做到了這一點。有趣的是——至少對我來說——M83喚起的情感並不具體。他們的音樂不悲傷也不快樂，它是一種情感的空白畫布，允許我們投射和強化我們已在面對的任何情感。這音樂本身就能起作用，作為一張專輯，但我認為它最成功的地方是在電影中。

想想法國新電影運動的導演。他們受到新現實主義者（特別是臭名昭著的羅塞里尼）的啟發，而直接反對大型電影製作公司，新電影導演拒絕在任何地方拍攝，只選擇在現場拍攝。與其使用光澤、柔焦的錄影棚燈光，他們更喜歡使用任何可用的自然光。而不是在拍攝後重混音訊，他們是隨著拍攝同步錄音的。沒有修正，沒有後期製作。這就是法國新電影運動所產生的這些看起來非常粗獷的電影的原因。

與古典或現代電影製作不同，法國新電影運動的拍攝結構鬆散，故事情節開放。瞬間的情感被視為比整體故事弧更有價值，因為觀眾與電影之間的關係更接近二重唱而非獨白。在1960年的法國新電影經典《呼吸藍天》中表現得淋漓盡致。製片人拍攝前並沒有做太多的計劃。對話是即興的，甚至演員對正在發生的事情也了解不多。當你觀看《呼吸藍天》時，這幾乎是滑稽的，因為很多對話與實際情節關係不大。

但以這種奇怪的方式，這使得觀看《呼吸藍天》的經歷更加引人入勝。也許這是因為現實生活並不模仿故事結構。我們每天往返，過著自己的故事，創造自己的生活，只有當我們回首時，才會拼湊出值得講述的故事。每個邊緣天生模糊。如果你在心情好的時候觀看《呼吸藍天》，那麼它是一部喜劇；如果你在抑鬱的時候觀看，那就是一部悲劇。

這些電影被剝離得很簡單，而在大多數電影包括專業燈光和完美音效的地方，法國新電影運動要求觀眾在每個場景上投射。雖然沒有人會稱M83為“簡約”，但他們的音樂確實要求觀眾投射自己的情感。

聽聽“Outro”。它以這種緩慢的旋律起伏開始，伴隨合成器，帶著難以完全專注的輕音調。一陣黑暗的嗡嗡聲隨之而來，一切似乎都有些失重。然後，幾分鐘後，安東尼·岡薩雷斯的聲音以不可否認的原始感穿透過來，高亢而顆粒感豐富。因為他的聲音與樂器相比，混音是如此之低，所以很難聽懂他在說什麼。這些邊緣在某種程度上是粗糙的，雖然並不模糊。

我認為這裡存在著一個聯繫，M83的電影驅動音樂與法國新電影運動之間的聯繫。當你聆聽M83的《Too Late》，來自他們的《Saturdays = Youth》，你會踏上一段非常模糊的旅程。無論你是否喜歡這首歌都無所謂——它完美地設計用於帶你深入自己的內心。你播放著自己生活的電影預告片，逐幀回憶。這首歌可能不具結構複雜性，但聲音融合成這種如糖漿般旋轉的音波，在你耳中漂浮。

這就是為什麼我們會看到M83的音樂出現於如此多的原聲帶（或者在2013年的《你和夜晚》中作為原聲帶）。剪輯預告片的人並不愚蠢。他們巧妙地拼湊片段和歌曲，以在短短三分鐘的窗口內產生強烈的情感聯結。我們聽著它，它讓我們感受到我們已經感受到的任何情感，或者是我們需要感受到的任何情感。這音樂是故意不明確的。

這就是我最喜愛M83的原因。他們的歌曲是一種為心靈打造的遊樂場。它們是這些廣袤的情感夢境，我們被邀請去探索。它們並不具體地說或做任何事情，因此，它們能夠說或做任何事情。它們與觀眾是合作的。M83的音樂無處不在，隨時存在，經常在我們心靈的劇院中播放。就像夜空中最亮的星系的光芒，M83的低音徘徊於萬物之間。