Oneohtrix Point Never 的《Age Of》是一部扭曲的流行音樂大師班

上次我們聽到Oneohtrix Point Never的消息時，是在夏季十七深處，這位前衛大師剛剛釋放了一張超棒的專輯。為紐約獨立犯罪電影Good Time創作了莊嚴的原聲音樂，這張專輯與2015年的前作Garden Of Delete截然不同，這是一塊克羅南伯格風格的身體恐怖的原聲音樂，與之前發行的東西完全不同。兩張專輯之間的存在空間感覺比日曆顯示的時間要長，這再次提醒我們Daniel Lopatin無法被分類或限制。

在釋放出Good Time帶來的激素受體過載大約一年後，0PN帶著Age Of [Warp]回歸，這張專輯讓sui generis這個詞感到平淡無奇。在這張建構世界的專輯的營銷推介中，有一個關鍵的數據點是三場被稱為MYRIAD的現場表演活動，這些活動在紐約不斷變化且巨大無比的Park Avenue Armory空間舉行。觀眾坐在那裡，被一系列描繪破碎化身和無法挽回的結構的視頻所娛樂，如果不是迷惑的話，這些視頻都來自虛擬現實垃圾場，並配上了類似音樂的東西。Lopatin和他的怪胎樂隊伴隨著這些視覺效果，試圖給當時尚未發行的專輯中的作品注入生命。

這既是一場表演藝術裝置，也是一場音樂會，MYRIAD確實讓人驚艷，但它提出的問題比回答的要多。戴著外科口罩方舞的女牛仔象徵了什麼？誰能解釋掛在椽子上的兩個旋轉塊？Prurient的麥克風開著嗎？我感覺無論我怎麼仔細閱讀放在我椅子上的精美隨附打印程序，也無法提供足夠的見解。

也就是說，實際坐下來聆聽Age Of，無論是戴著耳機還是在合適的立體聲上聽，都有明顯的好處。即使在裝甲庫擴充的聲音系統下，靠近Lopatin最新一批奇蹟的親密感本身就是一種獎勵。儘管藝術上的渴望是從環繞聲巨獸中爆發出，但這張跨越流派的專輯在它更安靜的角落展現了它的真實面貌。Bon Iver的粉絲在聽到數位民謠流行歌曲《The Station》或世界R&B憂鬱的催眠單曲《Black Snow》後，可能會放棄那位全盛時期的藝術家，每首歌都由Lopatin的計算機愛好聲音主導。《Toys 2》中流動著舊Orb或Orbital的痕跡，而《Myriad.Industries》則是將某些來自King Arthur宮廷的東西通過Commodore 64進行重混。（順便說一下，Prurient在《Warning》中的聲音現在非常清晰。）通過這些不同的影響，我們開始更好地理解音樂背後的那個人。

Lopatin在我們中間是一個大腦人物，他將形而上學與神秘，電子遊戲的殘渣與久遠文化的遺跡融合在一起。一部偉大的見證，Age Of不需要對外行人有任何意義才能被欣賞，而它眾多的神秘之處幾乎可以保證那些願意與之同居並學習的人將獲得禮物。

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

由約翰內斯堡鎮的土著組成的二重唱Batuk在他們的長篇作品Kasi Royalty中捕捉到了一種近乎巴利阿里的完美能量。主唱Manteiga和製作人Spoek Mathambo是一對出色的搭檔，他們將城市及其以外的影響融入到一組真正令人滿意的曲目中。從《Babaloo》的爵士Afrobeat到《Nika Mapha》的索韋托風采，他們觸及了太多的風格以至於無法追踪，但他們以某種方式保持了一致性。無論是Kwaito的忠實擁護者，還是深車庫音樂愛好者，都會衝向DJ展台尋找《Deep Ocean Deep》，這是一首值得與CeCe Peniston的《Finally》和Crystal Waters的《Gypsy Woman》這些廣泛經典並列的熱門歌曲。誠然，Manteiga缺乏前者的咆哮靈魂氣勢，但她以後者的不動聲色酷卷足了彌補。與此同時，Mathambo巧妙地創建了可供其搭檔吟唱和嘻哈的舞蹈型基礎，像《The Recipe》這樣深思熟慮構建的音樂床，在重複收聽中展現出錯綜複雜的細節。

Dasychira: Haptics [Blueberry]

雖然不一定是第一個按順序，但Arca還是為某種品牌的左派電子音樂打開了大門，其中低音在未定義領域中移動。保持這種經常顯得外星的全球精神，南非製作人和現居紐約的Dasychira在這裡延續了那種同樣令人困惑和引人注目的路線。在Haptics的某些時候，複雜的聽覺織錦就像是混亂的信號，正如《Swing》中的全球節奏混搭和冥想的哔哔聲，或是《Aeon》的電影般宇宙漩渦。封面藝術中的龍童混合體邊界上險些是水晶店的怪異或書店後面的幻想區。幸運的是，他偶爾得到人類的幫助來調和他那不凡的宅男傾向。Haleek Maul在《Scalaris》上昇浮，而Malibu的低語獨白和唱腔則使《Umbreon》腳踏實地。在聲音方面，Embaci表現得最好，承擔了《Talons》的後叢林主義。

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

隨著對dembow節奏的不懈依賴，雷鬼頓已經證明自己與房子和電子音樂一樣，值得其作為主導舞池音樂的地位。這種跨越拉丁美洲的散居風格深入美國單曲排行榜，如今擁有太多變種，其節奏成為唯一的標誌。可以說智利目前的地下新流行音樂實踐者之一，Tomasa Del Real憑藉這個迷人的拉丁裔未來主義願景在競爭中脫穎而出。這張專輯時長半小時，由聲音驅動的Bellaca del Año巡航經過了一些年度最新鮮的雷鬼樂曲。在DJ Blass的協助下，強力主打單曲《Barre Con El Pelo》深深地將舞池自由釋放，深深地向舞廳的享樂歷史致敬，而《Marcame》和與Jamez Manuel合作的《Toto》這樣更易接近的曲目則不犧牲陽剛之氣進行了調整。明顯的M.I.A.氛圍在《Báilame》中爆發，並反映在《Perra Del Futuro》的鋸齒狀玻璃中。

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

這部開頭的標題曲似乎簡單明了。也許英國車庫和底特律電音的結合使人聽起來安逸。然而當隨後的《Elastic》開始時，伴隨著其在主要激光下的橡膠般機動，讓人不得不坐起來仔細聆聽。在已經通過與Russell Haswell和Mark Fell的合作建立了自己的名聲之後，Gábor Lázár揭示了自己對那些接近AFX的科技音的親和力，這些聲音在Rephlex Records還存在時曾出現過。快節奏的節拍、狂熱的音符和低音嘀嘟聲構成了這個未來的狂歡事件，例子如充滿愉悅節奏的《Repeater》和《Squeeze》。處於極簡主義和極繁主義之間，這些曲目用相對稀疏的工具填充了大量的聲音空間。特別是地下抗爭和其不退讓的派系的粉絲應該會喜歡上《Overall》和《Propel》的受壓倉庫舞蹈。