陶藝運行

開放道路的魅力成為了許多搖滾樂團的靈感來源，而 Pottery 將這一點發揮到了合理的延伸。“如果我們在家裡，我們會想，‘我們得快點上路，’”Pottery 的鼓手 Paul Jacobs 解釋道。“當你一直在想著這些事情，然後你躺下睡覺，夢到身在別處，醒來時就會對身處不同的地方感到靈感倍增。”於是，這支巡演樂團創作了一張以各種奇特汽車旅館為靈感的專輯。

Welcome to Bobby’s Motel 的封面藝術精練地總結了這兩種衝動。圖像展現了狂亂的美國風情，而色彩調色板則冒險進入超現實和夢遊的境地。在音樂上，它更像是一場派對，而不是派對的聲音軌道：貝斯和鼓聲聽起來龐大，保持著不太可能的後朋克搖擺感，邊緣卻隱約流露著一些陰暗的氣息。想想 James Chance & The Contortions；想想 Fred Schneider 狂熱狀態下的 B-52s。這裡無疑有一場派對，但在表面下仍潛藏著一種反叛的能量——也許是 David Lynch 和 Byrne 的交匯。

Welcome to Bobby’s Motel 是這個樂團的第一張全長專輯，緊接著去年備受好評的 EP No. 1。這個樂團由五名成員組成，每位成員——Jacobs、Jacob Shepansky、Tom Gould、Austin Boylan 和 Peter Baylis——都為這個團隊帶來了稍有不同的感性。就他們在樂團中的專業領域而言，遠遠超出音樂：例如，Jacobs 還負責了“Take Your Time”這首歌的插畫和導演。

作為一個專輯靈感源於典型汽車旅館的樂團成員，Jacobs 對此話題有著強烈的感受。“每家汽車旅館都超奇怪，夥計，”他說。“每次你去汽車旅館，你都知道你只是想讓自己在最爛的地方活得好一些。”

這種對比感在宏大的《Texas Drums Pt I & II》中變得尤為突出，這首歌以低沉、雄偉的旋律開場——小鎮陰暗面探索的失落配樂。隨後，它轉向一個更為瘋狂、鼓動的節奏，讓人聯想到 Pottery 對他們的專輯收藏中的 motorik 音樂風格非常熟悉。抽象的聲音在如今推進的旋律上迴響，使這首曲子與最初的形式有了天壤之別。

正如 Jacobs 所描述的，“Texas Drums” 代表了樂團通常合作創作過程的一次突破。“我在家裡做了這個 demo，就在我們去錄音室之前，因為我認為我們可能需要些別的東西，”他說。歌詞不是重點——他認為這部分會在錄音時進行改變。結果，Jacobs 有另一個音樂參考點可供借鑒，雖然這是一個意想不到的參考。

根據 Jacobs 的說法，《Texas Drums Pt I》起初是對“所有我的前任都住在德克薩斯”的一種奇異詮釋。（是的，就是 George Strait 的歌曲和 Drake 的歌詞參考。）“開始它只是個諷刺歌詞，然後我有點改了，”Jacobs 說，“寫的是我在德克薩斯玩的一套鼓。”

“我把這些歌詞放上去，是因為我想我們到錄音室時可能會改變，但它們就這樣保留了下來，”他補充道。“其實這種情況發生很多。就像你唱了一段後，它就在你的腦海中留下了印象。”

對於 Jacobs 來說，準備與即興之間的這種融合只是談論樂團時會出現的許多矛盾之一。這裡還有另一個：Jacobs 不經意間提到 Gene Clark 的 No Other 的製作，對他來說影響了 Welcome to Bobby’s Motel。

不過，這裡最大的矛盾是這支樂團無法控制的——而這在2020年中讀到這些時尤其令人生痛。“我想我們樂團得到認可和熱度的原因在於，我們的現場表演實在太緊湊了，”Jacobs 說。“而且我們都是好朋友，這在舞台上表現得淋漓盡致。”

聆聽 Welcome to Bobby’s Motel 讓人非常清楚：這就是那種充分捕捉一支頂尖現場樂隊能量的專輯。聽著它，想象這支樂隊在舞台上，互相激發著能量，在一個吸收並更新這種能量的觀眾面前演出。在 Pottery 錄製這張專輯的時候，它就像是他們現場表演的精華；而當人們聆聽這張專輯時，它又將成為其替代。

對於與 Jacobs 的談話中，對於那些既熟悉又無法觸及的地方的感知貫穿始終。他在某一點提到了一個他一生中經常出現的夢境。“我總是去一個農場，在那裡我就像對這個農場的每一個角落都非常熟悉，但在現實生活中我從未住過那裡，”他说。“就像是我的另一個家，或者說是一種夢，從我還是小孩的時候就有。”

所以你明白了：一支真正的樂團在唱一個虛構的汽車旅館；一個優秀的現場表演者在等待再次上台的時刻。如果這張專輯能幫助緩解當前一些壓力，Jacobs 也無所謂。

“我們仍然需要音樂，”Jacobs 說。“它讓你忘記那種煩心事。所以我想這是一件好事，你知道嗎？”