銀色音符進入李‘斯克拉奇’佩里的車庫，成為雷鬼傳奇

“我們當時努力製作一些歌曲，但你知道，當時的情況很艱難，”格蘭特（Grant）在去世前幾年解釋道。 “過了一段時間，我們遇到了登頓（Denton），儘管他會彈吉他，但他真正成為了主唱。杜克·瑞德（Duke Reid）曾在星期天舉行試音，我們試了一次，但第一次沒有通過。最終，我們為Treasure Isle錄製了第一首歌曲《真心告白》（‘True Confession’），那對我們來說是一個幸運的時刻，因為他們當晚錄製了八首歌曲，而我們的歌曲是最後一首。在那時，錄音只有兩條軌道，一條是音樂，一條是聲音。[薩克斯演奏者及樂隊領導]湯米·麥庫克（Tommy McCook）告訴我們，如果我們能在一次錄製中完成這首歌，他就會錄製我們，但如果你搞砸了，就沒有第二次機會。所以這是我們得到的唯一一次機會，我們抓住了它，而《真心告白》是八首歌中唯一的熱門歌曲。”

儘管隨著《它是真實的》（“It’s Real”）和《午夜時分》（“Midnight Hour”）的流行，他們持續為杜克·瑞德錄製原創作品和翻唱曲，但這個團體也開始為競爭對手索尼亞·波廷杰（Sonia Pottinger）打工，創作了一系列以情侶（the Valentines）暱稱的熱門歌曲，處理日益嚴重的“無畏男孩”現象及其所帶來的街頭幫派的惡劣氛圍，例如《槍瘋》（“Guns Fever”）和《停止暴力》（“Stop The Violence”）。然後，在1968年底，當李·佩里（Lee Perry）作為獨立製作人首次創作歌曲時，銀聲樂團（Silvertones）為佩里錄製了對傑瑞·巴特勒（Jerry Butler）和柯蒂斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）《他不愛你》（“He Don’t Love You”的）雷鬼翻唱版本，為他們與這位狡猾的製作人建立了長期富有成果的合作關係。接下來的一年，他們對布魯克·本頓（Brook Benton）的《Kiddy-O》的俏皮雷鬼版本被納入佩里的首張專輯搖滾的煩惱（The Upsetter），在唱片封面上署名為Muskyteers。

經過一段相對停滯的時期，銀聲樂團在1970年代初尋求前進的途徑。格蘭特成立了一個短暫的唱片公司Blue Spark，與團體共同設聲明的《搖滾人的靈魂》（“Rock Man Soul”），並由現在一代（Now Generation）樂隊伴奏，但這張單曲毫無聲息地消失了，還有為彼得·阿什伯恩（Peter Ashbourne）的Wall唱片公司錄製的巴特·巴哈拉克（Burt Bacharach）《請留》（“Please Stay”）的翻唱，以及為克蘭西·艾克爾斯（Clancy Eccles）錄製的迪基·杜（Dicky Do）和「不可以的」的《淚水將流下》（“Teardrops Will Fall”）的重製版。要充分發揮銀聲樂團的聲音能力，需要一位擁有卓越洞察力和音響創造力的製作人。而這位製作人正是李“擦”佩里（Lee "Scratch" Perry）。

自從與團體首次合作以來，佩里的製作一直在飛速地進步。1969年，他的器樂《回來的江戈》（“Return Of Django”）登上英國流行榜，使佩里和他的Upsetters樂隊能夠展開為期六週的英國巡演，對於一支牙買加樂隊來說，這是前所未有的壯舉。1970至1971年，佩里在金斯頓市中心的蘭迪錄音室（Randy’s studio）時，與鮑勃·馬利（Bob Marley）和瓦伊拉斯（the Wailers）錄製了一系列不可思議的熱門歌曲，為他們日後加盟Island Records达成国际突破做了准备，并继续与Junior Byles合作，在Dynamic Sound创作具有重大社会和政治意义的音乐。

但佩里真心渴望擁有自己的一個錄音室，經過在金斯頓西郊的華盛頓花園（Washington Gardens）家前院樹下冥想後，他知道自己找到了合適的地點。於是，佩里聘請吉他手兼歌手鮑比·艾騰（Bobby Aitken）擔任他主要的承包商，艾騰負責大部分的砌體，而以太皮人（the Ethiopians）樂團的歌手倫納德·迪倫（Leonard Dillon）則負責周圍院落水泥牆的獨特圖案。建設錄音室的過程漫長、緩慢且最終昂貴，總共耗費了超過12,000英鎊，對於當時牙買加的標準來說，這無疑是一個可觀的數字。然而，在銀聲樂團於1973年底開始錄音時，錄音室的內部設備卻只有最基本的裝置。事實上，佩里的Alice混音台只配備了一個VU計，因為它原本是用於廣播電台而不是錄音室；佩里說他在最近的一次倫敦之行中以35英鎊的價格在埃奇威爾路（Edgware Road）購買了這台混音台，他的一位同事建議說，許多其他設備可能“被解放”於最近關閉的倫敦錄音設施中，可能包括之前由林戈·斯塔爾（Ringo Starr）演奏的鼓組。

“我們從他在查爾斯街的唱片店認識佩里，”格蘭特繼續道。 “那時他有一張專輯名為披風與匕首（Cloak And Dagger），還以普通塑料包裝出售；他無法快速製作專輯外殼以便銷售。 我們稱他為Scratch，並表示我們希望為他創作幾首歌曲，那時我們有《清晨的早上》（‘Early In The Morning’）、《甜蜜與摯愛的寶寶》（‘Sweet And Loving Baby’）、《歡欣鼓舞》（‘Rejoice’）和《靈魂中的搖滾》（‘Rock Me In Your Soul’）等曲子。Scratch說，‘那我們就做一張專輯吧，’我們在金·塔比（King Tubby）錄音室錄製了這張專輯，那是一個小小的地方；每次我們完成一首歌，我們都得出去透透氣，再回來錄音。”

根據科利（Coley）的說法，佩里在黑色方舟（Black Ark）錄音室以數周的時間現場錄製了節奏軌，由才華橫溢的會議老手如吉他手哈克斯·布朗（Hux Brown）和鍵盤手安塞爾·柯林斯（Ansel Collins）提供旋律，這些旋律在一組即將崛起的演奏者的基礎上演繹，其中包括後來與塞爾日·甘斯布（Serge Gainsbourg）合作的吉他手伯特蘭·“蘭奇”·麥克林（Bertram “Ranchie” McLean）和後來為約翰尼·克拉克（Johnny Clarke）、大鑽石（the Mighty Diamonds）及康奈爾·坎貝爾（Cornell Campbell）等人錄製熱門專輯的鼓手安東尼·“本博”·克里瑞（Anthony “Benbow” Creary）。然後，在節奏錄製完成後，團體轉移到金·塔比的錄音室，在那裡進行了徹夜的錄音馬拉松。

最終的專輯銀子彈（Silver Bullets）展示了團體作品中固有的二元性，因為它一半由翻唱曲組成，另一半則是原創作品，這種二元性在佩里許多作品中也能看到。儘管《本·E·金（Ben E. King）》的《那是多麼痛苦》（“That’s When It Hurts”）和《墨西哥的紀念品》（“Souvenir Of Mexico”）、傑瑞·巴特勒的《他會讓你心碎》（“He’ll Break Your Heart”）和阿奇（the Archies）的《糖糖》（“Sugar Sugar”）等流行美國歌曲的翻唱都是相當可信（後者在某種程度上從泡泡糖流行轉變為深雷鬼靈魂），但這個團體在德爾羅伊·登頓（Delroy Denton）創作的原創作品上真正展現出色彩，特別是《靈魂姐妹》（“Soul Sister”），這首歌探索浪漫挫折和《清晨的早上》（“Early In The Morning”）的激情旋律。

類似地，《靈魂中的搖滾》（“Rock Me In Your Soul”）有著緩慢而逐漸的引子，再次讓登頓懇請他的情人聆聽他的訴求，而《甜蜜與摯愛的寶寶》（“Sweet And Loving Baby”）則表現出強烈的靈魂影響。相比之下，出色的靈性歌曲《歡欣鼓舞，耶和華的孩子》（“Rejoice Jah Jah Children”）顯示了拉斯塔發瑞（Rastafari）對金斯頓音樂界日益增長的影響，而其後的精美回聲製作的dub版本《歡欣的跳舞》（“Rejoicing Skank”）進一步提升了這種信仰的神秘性。儘管李·佩里被認為是《歡欣的跳舞》（“Rejoicing”）的作曲者，佩里澄清說，他的前同居妻保林·莫里森（Pauline Morrison）才是真正完成這首歌的人，她最明顯的參考點是聖經經文。

奇怪的是，專輯中的最後一首歌根本沒有銀聲樂團的參與，而是一個由佩里同事拉里·勞倫斯（Larry Lawrence）在Dynamics製作的戴夫·巴克（Dave Barker）翻唱的雷鬼版本《你確定嗎》（“Are You Sure”）。當佩里在倫敦為專輯進行最後的修飾時，他發現銀子彈的播放長度仍然稍顯短缺，所以他在卡姆登（Camden）的Chalk Farm錄音室轉換了一個dub版本的《你確定嗎》，在勞倫斯完成了一輪合成器錄製後。佩里的這一選擇令人困惑，因為佩里與銀聲樂團錄製了其他歌曲，但這些歌曲卻未被發行，包括一首名為《我有這種感覺》（“I’ve Got This Feeling”）的吉爾莫·格蘭特（Gilmore Grant）創作的歌曲，這首歌曲至今尚未出現。儘管如此，既然《歡欣的跳舞》已經在專輯中，也許再添一首來自不同藝人的dub作品並非全無道理，即使它來自另一個錄音室的不同藝人。

銀子彈最初於1973年初在牙買加的佩里控制的新廠牌Black Art上發行，然而，牙買加的發行版本與Trojan的版本在混音上顯著不同。最顯著的差異在於歌曲呈現為雙通道立體聲，像是一張埃斯基維爾（Esquivel）唱片，因此聲音通常在一隻揚聲器中，而音樂在另一隻揚聲器中。牙買加版本上還有一些替代的聲樂錄製，甚至還有輕微的音樂變化。然而，無論是哪一種形式，這張專輯都同樣令人愉悅，精美的聲音和諧、緊湊的音樂伴奏以及佩里的獨特混音都產生了卓越的結果。

在創作銀子彈之後，銀聲樂團為佩里錄製了幾首其他曲目，包括俏皮的《殺死音樂》（“Kill The Music”）和一首社會抗議歌曲《金融危機》（“Financial Crisis”），然後轉向與溫斯頓·萊利（Winston Riley）的合作，接著是Studio One。登頓移民美國使他們的發展陷入泥潭，但在1990年代末，銀聲樂團以新成員總統·“田納西”·布朗（Clinton “Tennessee” Brown）再度整合後，繼續在Studio One錄製專輯年輕在心（Young At Heart），而不久後，他們的成員布朗不幸去世。接著，在2013年，法國的合作促成了繼續前行（Keep On Rolling），而現在的成員科利（Coley）、喬爾·“庫什”·布朗（Joel “Kush” Brown）和安東尼·費爾塔多（Anthony Feurtado）則與費城的西肯辛頓（The West Kensingstons）合作，推出了推火（Push The Fire）。當然，這些專輯都無法帶來與銀子彈同樣的創意火花，以及李·“擦”·佩里（Lee “Scratch” Perry）的魅力，它是一張捕捉了銀聲樂團在最具dub精華時期的專輯。