觀看音樂：透過電路改善生活

我們不常回到十幾年前的時間，但是我認為我們應該多多這樣做。我們現在正處於一個可以稱為搖滾紀錄片的繁榮期，感謝 Netflix 和 Amazon 幾乎把每一部半像樣的利基非小說電影收購回來，但這樣的過剩讓人很容易被每週如水龍頭般傾瀉的發布淹沒，而錯過了那些在每個人還沒有手機，更別提智能手機，而且還在去 Blockbuster 租借DVD的時候出現的較不知名的東西。所有這些懷舊之情將我們帶到了Better Living Through Circuitry，這是一部於1999年發行的關於技術和電子音樂文化的愉悅濃縮電影時間膠囊。

由 Jon Reiss 導演，他從拍攝“機械表演藝術團體”Survival Research Laboratories 開始，然後 Trent Reznor 讓他為 Nine Inch Nails 的“Happiness in Slavery”音樂錄影帶掌鏡，Better Living Through Circuitry比你想像中更持久。它記錄了一個現在已經經歷了幾次大規模演變的早期場景，起起伏伏，來來回回，進入並退出於更大的公眾意識。這些關於< a href="http://gawker.com/the-10-most-depressing-parts-of-the-new-yorkers-e-d-m-1379714380">超付費拉斯維加斯 DJ和大眾傳媒 Skrillex 說明影片的大量深思文章，例如，標誌著最新的一個泡沫，很快就會（如果不是已經）不可避免地破滅。這裡有一部電影，將你帶回到所有這些事情之前，當時音樂家們不僅攜帶裝滿破爛的 12 英寸舞曲的飛行箱，還根據他們想讓舞台設置變得多麼瘋狂而攜帶昂貴的 CRT 顯示器。

我從Better Living Through Circuitry中獲得的最令人驚訝的事情是，實際上在電影上映的二十年後，舞曲場景變化不大。最好的派對建議？“保持水分充足。”模擬合成器？比以往更受歡迎。毒品？它們依然是文化的複雜部分，儘管在現代我們有像DanceSafe這樣的組織出來儘其所能幫助人們在危險和快樂之間找到最安全的平衡。企業廣告？電影中的派對推廣者開心地將標誌重新混合和拼貼為自己的目的，而現在 Mad Decent 航行可能毫不諷刺地由葡萄乾堅果或多力多滋或奧斯卡·邁耶或其他跨國品牌“贊助”。所以是的，越是變化越保持不變。

我可以指出的最大不同是現在的電子音樂世界似乎更加階層化，小時間的蒸汽波藝術家在 Bandcamp 頁面上推動界限，而像Diplo和Steve Aoki這樣的大牌名字則在同一個旗幟下。電影中被採訪的一些人提到，電子音樂文化當時已經相當主流，但在那之後的幾十年中，文化爆炸的程度遠超乎任何人的預期。

對我來說，這部電影最意外（無意）的悲傷方面是包含了不止一位音樂家談到他們如何通過翻閱父母的唱片收藏獲得對音樂的熱愛。是的，這是一個銷售實體唱片的公司網站，所以我相信這篇文章的讀者不會有問題用一堆唱片激發下一代，但想到那些父母子女的音樂庫（不管多棒或平凡）存在於一系列 Spotify 播放列表中，這足以讓你眼角泛淚。

在所有被採訪的對象中，Throbbing Gristle 和 Psychic TV 的工業先驅 Genesis P-Orridge 提出了對電子舞曲和電子音樂文化更深刻的思考：“朋克是奪取生產資料，技術是奪取感知資料，”後來補充說這個流派“教你並鼓勵你理解現實的可塑性。”雖然我對電子音樂是否完全具備這些特質持保留態度，但他/她在抽象意義上並沒有錯。嘻哈 DJ 從七十年代初就開始翻轉破碎拍子（更不用說從 1940 年代開始的具體音樂剪接帶剪接），但 House 和 Techno 製作人和 DJ 為他們的聲音賦予了某種獨特的未來感。

其他被訪問的對象還包括 DJ Spooky，Roni Size，Electric Skychurch，Carl Cox 和 Frankie Bones。幸運的是 The Crystal Method 在場提供家庭錄音室設置提示，基本上歸結為“加倍石膏板”和“住在你所在城市最吵的高速公路旁”如果你很好奇的話。過去和現在的電子舞曲粉絲如果還沒看過Better Living Through Circuitry，應該去看看。