在《Young Enough》中，Charly Bliss 傾訴了

「流行音樂總是讓我感到非常有力量，」主唱 Eva Hendricks 說。「流行音樂是我在和朋友們在一起、感到強大和與其他人聯繫時所聽的音樂，對於這張專輯中的某些主題，我需要感到強大才能應對。」

Young Enough，樂隊的第二張專輯，圍繞著 Hendricks 過去的一段痛苦關係。雖然這些歌曲在掙扎痛苦，但樂隊以巧妙的泡泡流行音樂使得音樂伴奏常常掩蓋歌詞中隱含的陰暗情感，就如他們的首張專輯 Guppy 一樣。

「當我們製作 Guppy 時，我們很多時候在想像人們開著車，把窗戶打開並隨著音樂尖叫，」Hendricks 說。對於本週推出的 Young Enough，她希望聽眾能夠將這張專輯視為既是舞曲又是療癒：舞動的驅魔，一種將痛苦轉化為宣洩的爆炸。

「我生命中有許多時刻，我剛經歷了一些非常艱難的事情——失去一位朋友，或者不管是什麼——然後不知怎的又參加了一場婚禮或家庭聚會，透過這種巨大的宣洩釋放內心的壓力，」Hendricks 說。「這就是我希望人們在聆聽這張唱片時的感受。」

與 Guppy 感覺緊湊、即時相比，Young Enough 扩展了其音樂的範疇——你可以更清晰地聽到各個樂器的演奏：樂隊似乎更自在地讓每個音符被聽見。在這張專輯中，他們能夠在錄音室全情投入，而不必在零工之間錄製，這讓整體體驗更加連貫。此外，Hendricks 補充道，Guppy 的成功「迫使」她認真對待自己作為詞曲創作人的身份，而之前她在這方面卻有些搖擺不定。

專輯之間的蛻變證明了她的歌詞發展。Guppy 是對那段關係的挫折感的自我辯護；Young Enough 則以時間所賦予的視角來看待這一切。

畢竟，對年輕人來說，有一個敘事在販賣——Hendricks 提到 The O.C. 這類節目——在那裡似乎要使愛情變得真實，必須要有痛苦的存在：關係必須要受到折磨。因此，對於 Young Enough 的旅程，Hendricks 是在拒絕這個敘事，然後從對舊關係的痛苦轉向憤怒。

通過這種憤怒，這張專輯依然是個人力量的提醒。「你有一張非常特定的唱片，記錄著你在某個時刻的自己，永遠被凝固… [這張專輯] 讓我能將一些對我非常痛苦的事情轉化成美好，而現在我能夠放下它。」

「Young enough」可以被理解為指責，但在這裡並不如此。Hendricks 提到 Parkland 的青少年，稱讚他們的勇氣「是一種美麗的年輕症狀，要求這個世界變得更加美好——更好——並努力在黑暗且令人害怕的時候讓世界變得更好。」這是一種心態，超越年齡；「Young Enough」總結了這張專輯的主題，她稱之為「渴望從痛苦中成長、能夠變形，並對過去和現在的自己懷有同情。」

在 Young Enough 的首支單曲中，Hendricks 唱道「我達到極限 / 我溢出自己的限制。」我問她是否有這樣的感受，覺得自己在這張專輯上溢出一切。

「當再次寫作的時候，我會感受到那種‘哦，我在溢出自己，我有這麼多東西需要表達、需要工作並寫下來，’」Hendricks 說。「為了知道你完成了一張專輯，它應該讓你覺得你已經完全清空了自己的大腦。」