DJ Koze的趣味鏡子世界

VMP：距離你上一張原創專輯已經有一段時間了，你覺得為什麼從《Amygdala》到現在花了這麼久呢？

DJ Koze：呃...就像是，憂鬱症（笑）。

我不知道。我不是最快的工作者。我需要時間對結果感到滿意。我真的很挑剔和嚴格。此外，巡演也讓我精疲力盡。沒有太多創作和製作的空間。我只能做一件事或另一件事。

你需要在特定的空間或擁有清晰的頭腦才能創作音樂嗎？

是的。這些天，沒有人真的能保持清晰的頭腦。每天都有壓力來自各方。要創造完美的工作條件在今天是很困難的。你會感到壓力，時間也過得更快。

這張新唱片是否讓你能夠解決一些這些問題？

嗯，憂鬱症只是個笑話。不過，一切確實需要時間。我有一個品牌要照顧，有DJ巡演，還有一個家庭要考慮。在唱片之間，對我來說並不算太長。而且我也認為你不需要每兩年就推出一張新專輯。我喜歡花時間，推出一些不一定每年都有的新東西。

這張專輯中有很多獨特的聲音合作。將這些不同的聲音融入一張連貫的專輯是否困難？

在一開始時，我不會想得太多。我只是試著做一些能感動我的事情——這並不容易。我試著完成每首歌。當然，即使我試圖不複製公式，即使我有一個獨特的聲音，它從我和我的世界出來，卻仍然像我。將這些情緒和客人置入其中有些問題，如果把它們放在錯誤的順序，就會顯得不合理。對我來說，將這些東西結合在一起使其能夠被理解是很困難的。如果順序不同，就沒有意義了。那會讓人困惑。這是一種非常細膩的氛圍和聲音調整。尤其是Arrested Development的Speech，他的曲目是專輯中第一個真正、具體的聲音。融入這個曲目並找到完美的地方是非常困難的。他真的很棘手。

那你怎麼知道什麼時候順序是合適的？

我試著在不同的組合和不同的心情下聽它。早上醉酒，晚上醉酒，白天醉酒（笑）。我做筆記，找出什麼在每種情況下都能很好地融合。我試著記下何時能量波動。最後，這有點……我不知道。我想我是從學習什麼不起作用中知道的。最終唯一的安慰是這是唯一用得上的。我知道，例如，第一首歌一定是“Club der Ewigkeiten”，最後一首一定是Sophia Kennedy的“Drone me Up Flashy”。我知道所有事情的框架。不知怎麼的，我感覺這是個好的開始點和一個好的結束心情。在這些極端之間，我試著把它們全部組合在一起。這完全是為我非常奇怪的規格，我不確定這是否聽起來與其他人一樣。

你提到在開始這工作時並沒有一個概念或主線。你什麼時候知道所有歌曲都有一個聯結因素呢？

我總是在太遲的時候才意識到它會成為一張專輯。除了這張專輯，我可能還製作了十首以上的歌曲。我想確保它是好的和強的。我朋友Marcus [Fink]從Pampa Records說，“不，不不...你已經有太多了。”所以我回去重新專注於已經完成的歌曲。作為藝術家，在沒有反饋的情況下，我對自己的作品是否好壞變得非常不確定。每個人都有不同的看法，所以判斷你所做的事情並不容易。

在這麼長時間沒有發行的新專輯，你緊張嗎？

是的，我可以這麼說。但我沒有任何選擇。我無法做得更好。我盡了最大的努力。我對專輯的感知沒有任何影響。你只能盡力而為，並希望它聽起來像你想要的那樣。然後它就完成了，我已經在想新的音樂了。

因為你自由工作且基本上沒有限制，你會對你的創作過程施加任何限制嗎？

也許我試著保留一些色彩，但仍然是一種壓倒性的、混亂的音樂混合。我試著製造某種有機的聲音，但我已經有太多的建築。因此，當我開始時，我永遠不知道它會走向何方。我試著複製我喜歡的東西。我聽到一個Dr. Dre的節拍，然後我想，“哦，我想做一個Dr. Dre的節拍。”然後我覺得這是一個非常糟糕的複製品，我通過隨機化搞砸了它。然後，不知道怎麼的，它變成了一首科技舞曲。當我想要某樣東西時，我無法實現它。如果我放手投降，可能會發生一些事情。這種情況總是發生。但它不必一定要發生！同樣經常的是我投降了但什麼也沒發生！

你能描述一下你的合作過程是怎樣的嗎？你是在寫好歌曲之後才聯繫音樂人嗎？還是你決定你想和某個音樂人合作，他們幫助塑造了這首歌？

對我來說這非常有啟發性。它就像是為電影寫劇本，像是，“啊！這是Christoph Waltz的完美角色。”然後Tarantino為他寫對話和故事。對我來說工作也是一樣的，像是,“這可能是給Róisín [Murphy]的一首好歌。”我們保持聯繫，那會啟發我。我會聽到她的聲音，保留她工作的位置。我知道她音樂的歷史——那啟發了我。即使最後這些藝術家沒有唱這首歌，有一個願景也是很好的。這總比一張白紙好。

有至少六首這樣的歌曲，我心裡想的是Damon Albarn。但它還沒有實現他在我的歌曲上唱歌。也許將來會有。

經營像Pampa Records這樣的廠牌是什麼感覺？與作為這個廠牌上的一個藝術家有什麼不同？

我很高興與Marcus合作。他看重邏輯、財務、結構、業務和廠牌的分銷/生產方面。我更像是一個A&R人，在我的朋友中，試著找到一些音樂。我們沒有嚴格的商業計劃，如果有好的音樂到我們這裡——這不經常發生，因為我們非常挑剔，我們喜歡有一個鮮明的形象——我們會發布它。我喜歡與我的朋友合作，結合音樂，與他們共同工作。這個廠牌也是一種藝術活動。這就像對某些事情有一個願景。

廠牌除了發布好音樂外，還有其他的理念嗎？

這是一個強有力的理念！保持個人品味的奇怪和特殊也很重要。但也沒有市場計劃。我們還啟動了第二個廠牌叫Hart & Tief，為科技音樂提供更多自由。它為藝術家提供更多的實驗自由。如果在工作室發生了一些太重或單調的事情，我們為他們建立了這個平台，他們不想以自己的名義發布。所以這是我們發現的一些小伎倆，為藝術家提供新的創意渠道。我們沒有比這更大的理念。也許這是：我們不想用中等的音樂污染世界。我們只想是一個補充，添加一些不存在的東西。我認為這是非常特殊的。但我認為每個廠牌都是這樣（笑）。

你希望你的粉絲從DJ Koze的回歸中獲得什麼呢？

我希望它能在他們各種情況下持續很長一段時間：獨處、和其他人在一起，室內或戶外。我試著展示一個對我來說有意義的小世界。我知道調整它並不容易，但如果你調整並善待它，我希望它能成為你的朋友，直到下一張專輯來臨。

你覺得下一張專輯會更快到來嗎？

呃...我不知道。我不知道。我希望你能得到一些你能用的答案！