訪談：關於成熟與DIY影響的思考

這個三人組於2015年開始寫歌，並在資深製作人Alex Newport的指導下錄製了他們的首張專輯。但直到一年後，Sub Pop的高管們在西南音樂節上看了樂隊的現場表演，這個團體才獲得了簽約機會。樂隊因現場表演而獲得合約是合情合理的。在參加The Smell的表演多年後，這三位音樂家已經是經驗豐富的老將，他們在首張專輯上的緊張、生澀的能量在舞台上得到了完美的發揮。開場曲《Don’t Go》以後朋克的活力和一條脈動的新浪潮貝斯線震撼着，Solomon的聲音在曲中縈繞。《Does This Work For You》在一個不協調的引子中猛烈衝擊，然後轉入他們DIY家中開創的熱帶朋克的鬆弛感。

Moaning的自名專輯是對辛勤工作的肯定，是在試圖把吉他聲音調校正確的日子中度過的。與Moses Campbell合作時，這種專注的付出沒有帶來顯著的回報，除了偶爾跟隨他們的偶像共同演出。但Moaning卻不同。這個三人組聽起來充滿活力且堅韌，並且擁有足夠的情感宣洩，能在多個層面上支撐這張專輯。我們與Solomon和Stevenson坐下來討論他們的DIY根源、在聖費爾南多谷長大的音樂回憶，以及成為音樂人需要付出的努力。

VMP: 當你之前的項目Moses Campbell結束時，你們是如何決定轉向Moaning的？這是一個快速的轉變嗎？

Sean Solomon: 我們在10年內只發行了兩張Moses Campbell的專輯。那個項目更多是為了玩樂和學習經驗。我是在14歲時開始的，所以這有點尷尬。我把它視為是我小時候學習音樂的一部分。由於我對擴音器和音效的知識有限，我真正擁有的只有一把吉他；所以我更多地依賴民謠和朋克音樂。我們最終停止了這個樂隊，因為每個人都感到有些厭倦和不專注。我花了一年時間考慮我想做什麼，最終寫了一些歌，並在經過深思熟慮後得出了Moaning這個樂隊名字。我花了一年時間才想出這個名字。我想要一個非常用心的名字。一想到這個名字，我就立刻聯繫了Pascal和Andrew，因為他們是我最好的朋友，我們從小就在一起組成每個樂隊。這就是Moaning如何從我們年輕時的那些項目中誕生的。

Pascal Stevenson: 我們實際上思考了好一陣子才想出Moaning這個名字。我們有一堆[名字]都很糟糕[笑]。我們彈了一些歌曲，然後想著：‘我們現在就這樣做！’

Solomon: 我們曾談論過重新組建樂隊。Moses Campbell解散的原因是因為我們不喜歡那音樂。我們與其他成員因樂隊風格發生了爭執。對於我們應該的音樂風格形成了期待，而我們已經厭倦了。

Stevenson: 這開始感覺有些限制。

那大約是在2015年嗎？

Solomon: 是的，聽起來是正確的。

Moaning的誕生是作為一種探索的途徑嗎？想要在你們與Moses Campbell所做的內容之外進行創作？

Solomon: 我感覺Moaning是把教學輪去掉的樂隊。Moses Campbell和Heller Keller一直是為了玩樂和想嘗試在現場演出。Moaning是我們將所有已學到的知識運用到成熟、嚴肅及深思熟慮的作品之上。Moaning中的一切都是更加概念化的。

Stevenson: 這也是一個沒有那麼多限制的樂隊。我們的音樂更加開放，不再是“這是你的樂隊，這就是你的音樂”。有很多我們喜歡的樂隊在專輯中進化並做出不同、意想不到的事情，但他們仍然能保持自己的特質。我們現在在一些完全不安逸的領域進行創作，這不再是我們作為搖滾樂隊所預期的。

DIY朋克場景在洛杉磯如何影響Moaning的音樂風格和職業道路？

Solomon: 我們在The Smell看到的所有樂隊真的影響了我們，讓我們感覺在眾人面前表演樂隊是有可能的。我認為看到他們如此做讓我們覺得我們也可以做到，這是一個可以實現的目標。很多在The Smell表演的樂隊最初是演小型表演，但後來升級到更大的場所和音樂節。看到同齡人取得成功使我們更相信自己。

Stevenson: 某些音樂影響來自那些樂隊，但很多影響來自於感受這是一個可能性，能在更大的範圍內做音樂。

Solomon: 在音樂上，我認為我們受到了Abe Vigoda和No Age的嚴重影響，但我不認為這是人們必然會注意到的。

除了那些樂隊，首張專輯中還有一些shoegaze和新潮音樂的影響。那些不太明顯的影響來自何處？

Solomon: 我有段時間很沮喪，一直聽著Slowdive。很多吉他演奏受到Sonic Youth和朋克樂隊的影響，但裡面也有很多新秩序和The Cure的元素。

Sean，作詞和創作音樂是否有助於你的抑鬱症？還是抑鬱症讓創作變得不可能？

Solomon: 作詞對我來說非常有宣洩作用，特別是在歌詞方面。當我寫歌時，我是在試圖理清我對某些事情的感受。吉他演奏是如此重複，我需要非常專注，這讓它變得冥想。演奏音樂真的有幫助。我傾向於焦慮和過度思考，我想這在歌詞中滲透出來，與shoegaze音樂是相輔相成的。

樂隊何時開始創作新專輯？

Solomon: 我們花了一年時間寫這些曲子，然後又花了幾個月時間與製作人[Alex Newport]合作錄製。我們進行了大量的預製作。我們也在找到Sub Pop之前保留了這張專輯將近一年。所以這張專輯算起來大約三年了。

我知道樂隊在2015年發行了幾首單曲，然後就休息了一段時間。但這不是因為缺乏表演，而是等待找到合適的發行平台？

Solomon: 對，這直到現在才終於發行出來。當我們找到Sub Pop時，從那時起到選定發行日期又花了年時間。我們一直在等待以正確的方式進行安排，這是我們在長期參加樂隊中學到的另一件事。在所有其他項目中，我們都急於發行專輯，但在這個項目中，我們真的想慢慢來，做出深思熟慮的決定。

Sub Pop是如何幫助發行這張專輯的？

Solomon: 我最初發送了郵件給Sub Pop的一個人，並發送了專輯。他們派人來觀看我們在西南音樂節的演出，演出結束後，我們在一個月內就簽約了。我不知道為什麼會這麼快。

Stevenson: 我想時機起到了很大作用。我們在專輯上花的時間，西南音樂節的來臨，一切都巧合地很好。一切都如此完美地對齊，讓人感到奇怪。

Solomon: 其他唱片公司表示過興趣，但Sub Pop立即就抓住了。我在成長過程中一直非常專注地聽Sub Pop的音樂。Nirvana是促使我想加入樂隊的其中一個樂隊。這感覺有點完美。這個廠牌就像我一直參與的家庭。我從小就聽那些樂隊。能找到他們真是太完美了。

在聖費爾南多谷長大，對於你們各自而言，有哪張專輯最能代表在谷中成長的經歷？

Stevenson: 這有點有趣，因為我們之前談到shoegaze，但我有一個非常清晰的記憶，就是上學公車時在公車上多次打瞌睡，聽著Loveless。

Solomon: Nirvana是我在中學和高中時期的一支重要樂隊。我小時候有口吃，爸爸會送我去語言治療。我會在車上跟著Nevermind唱歌。

你們能回顧一下，與最好的朋友一起玩樂隊的感受，然後讓它短時間內變得聲名鵲起嗎？

Solomon: 這還挺酷的[笑]。我無法想像與其他人一起做這件事。我們一直想要這樣。實際做到這一點的體驗不斷改變我們對應該是什麼的期待。我想我們不斷地在學習。每次你對想要在音樂上實現的目標有了想法時，都會在遇到下一個目標時改變。我們一直夢想能成為Sub Pop的樂隊。我們青少年時代會開玩笑說，總有一天我們會被Sub Pop簽下。這確實有些離奇。我討厭人們說他們實現了某些事情，因為我不相信，但我認為當你不屈不撓地努力工作並且不停止時，有時事情真的會有所成就。我們已經一起演奏音樂超過10年了。我們從未成功過，從未賺到錢，能有有人認可我們付出的努力真是太好了。這讓我們覺得它不是浪費時間。

長期以來，我感覺在樂隊中彈奏音樂是在浪費時間。我可以去工作，找份工作，或者做成年人該做的任何事情。但現在，突然間，花錢買新的吉他效果器或考慮整天彈吉他，而不是做無聊的現實生活的事情，這不再是那麼愚蠢了。

Stevenson: 這真的不真實。在過去的10、11年中，我們玩音樂時，從未有過能夠達成的目標。我們從未認為我們能夠達成那個目標並進一步推進。坐在家裡彈奏吉他、貝斯或胡亂玩一小時的合成器聲音，這種感覺很奇妙。你獲得了有效性。整天坐在家裡寫音樂是通向某種目的的方法。之前這只是感覺是一種消遣。但現在，這種感覺是我們在為一個原因而努力。例如，‘我們需要為新專輯寫新歌’。這有一個最終目的。