觀看旋律：DiG！

想像一下，如果有一支攝影團隊出現，準備捕捉Oasis和Blur在錄製他們的第一張專輯時的情形。這支攝影團隊將獲得對這兩支樂隊的完全訪問權，能夠從雙方記錄他們的競爭，追蹤他們如何進入主流唱片公司系統，如何與A&R洽談，並在美國巡演，面對的觀眾相比他們在英國的觀眾則不那麼熱情。然後，這支攝影團隊將回過頭來，拍攝一部關於整個過程的紀錄片，把兩支樂隊當作音樂產業中截然相反的傳承者來對比。這部紀錄片還獲得了薩拉托加電影節的評審團大獎。

這樣的情況幾乎在Ondi Timoner的DiG!中實現，儘管規模遠小於Blur和Oasis。大約在1995年，Timoner帶著她的攝影機來到舊金山，報導兩支在迷幻搖滾界大放異彩的樂隊：Dandy Warhols和Brian Jonestown Massacre。似乎這兩支樂隊都快要簽下主流唱片公司，像Nirvana幾年前一樣把他們的地下搖滾引入主流。顯然，事情並沒有那樣發展。Timoner花了到2002年左右的時間追蹤這兩支樂隊，用她的攝影機捕捉他們的壯麗高峰——Dandys最終在歐洲變得非常受歡迎——以及驚人的低谷——Jonestown Massacre所住的房子基本上變成了海洛因吸食的場地，最終講述的故事遠比兩支樂隊的故事要大得多。DiG!是對Napster之前音樂產業的肖像，那時資金充足，對於一支以打架和每天解散而聞名的吸毒者樂隊的風險，並不那麼瘋狂。

儘管由Dandy Warhols的Courtney Taylor-Taylor旁白，但影片的核心和心臟是Brian Jonestown Massacre的主唱Anton Newcombe。影片圍繞著Newcombe是否是一位瘋狂的天才或只是平凡的瘋狂展開，但不久後便能看出為什麼他能在1996年吸引到每一個主要唱片公司的A&R人員。我們得知一些Newcombe的背景故事——一位嚴厲紀律的母親撫養他，與一位酗酒的精神分裂症父親的分離，使得Newcombe在90年代初的舊金山搖滾界突然出現，將數十位音樂家吸入他對搖滾的願景中，而那時的搖滾幾乎已死。 他喜愛西塔琴，並將專輯命名為Their Satanic Majesties Second Request，還吹噓自己如何在騙得某家錄音室提供免費錄音時間後，以17美元錄製整張專輯。在他的樂隊於1997年發行了三張專輯後，幾乎每一個主要唱片公司——正在得知後來的泡沫正在破裂——都開始對他們表示濃厚興趣，甚至樂隊在Viper Room舉辦了一場大型展示演出，旨在展開對樂隊的投標戰。Newcombe——一位樂隊成員說他認為成功和可信度是互相排斥的——通過與整個樂隊、觀眾和紀錄片攝製組發生爭執，破壞了自己的展示演出。 他們只演奏了一首歌，結果主要唱片公司決定另尋他處。

與此同時，Dandys這支Newcombe最愛的樂隊卻順利與Capitol Records簽署了合約。這部影片的重點就在這一對比上。一方面，Dandy Warhols希望過著失意搖滾樂隊的生活，與Harry Dean Stanton一起派對，吸毒，但實際上卻只是音樂公司的季度盈收報告中的一項。"我的樂隊比較好"的冷戰演變成Dandys和BJM之間的正面衝突，從Taylor帶著自己的Alternative Press攝影師去BJM的住所，讓人覺得是Dandys住在公寓裡，直到Anton在Dandys演奏CMJ時現身，將他的單曲"Not If You Were The Last Dandy On Earth"散發給大家，這是一個潛在的暗示，對他前朋友的批評，因為他們被認為迷失了方向。Timoner捕捉到多個幾乎對立的場景，從BJM成員去Dandys的第一支主要單曲攝影拍攝以獲取免費食物，到Dandys在歐洲被免於毒品指控，自此BJM的最大美國巡演被類似指控所擾，正如Courtney Taylor所說，觀看一個結束於與人群的爭衝的BJM演出時，"這從未發生在我的樂隊身上！"

樂隊之間的人際衝突是DiG!的主要內容，但當影片將重心轉向音樂產業的評論時，這變成了一部不容錯過的紀錄片。最終簽下BJM到TVT Records的A&R人員Adam Shore，以及其他A&R人員像瘟疫一般避之不及，成為了這部紀錄片的音樂商業進入點。他討論了為什麼一支像BJM的樂隊明顯應該簽約；他們能便宜又快速地製作專輯，並有粉絲基礎，唱片公司應該簽下他們，然後拋開干擾。事實上，在90年代及以後的多數情況下，約90%的主要唱片專輯被認為是虧損，而只有10%的專輯能為其他專輯賺錢，Shore的傲慢在談論他的BJM合約時反覆出現——最終這是一份10%合約，但他在接受採訪時並不知情，而Dandys則因未達到唱片公司期待的成功而與其唱片公司重複發生衝突。

最終，DiG!被認為是此欄目中最好的音樂紀錄片之一。難得的幕後訪問讓其中一些部分快如一部活的Spinal Tap，而行業討論則使你感覺彷彿坐在高管級別的套房內，試圖自己決定是否願意承擔任何一支樂隊的風險。最終，Dandys的職業生涯是“更好”的，但BJM似乎在戰爭中勝出；他們在歷史上更受人尊崇，並且多虧了這部紀錄片，他們注定會像Dandys所言，成為“90年代的Velvet Underground。”