當Silvana Estrada開始創作她的首張完整專輯Marchita(將於1月21日發行)的歌曲時,她心中有兩個目標:培養聲樂力量和磨練脆弱感。事實上,她的聲音就如同一場靜謐的風暴——她以低沉的語調傳遞著一種原始的微弱節拍,瞬間可以變得如雷霆般震撼。在此背景下,來自她的委內瑞拉庫阿特羅的精心琶音在夜空的田園光輝中閃爍。
正如詞語「marchita」所暗示的(意指「枯萎」),這張新專輯透過她的「詩意革命」展現了一種變化,醫治心靈。「這是一張後分手的專輯,」Estrada 揭示道。「但我希望它能有療效,因為創作這些歌曲就像是curativo(治癒),幾乎像是在冥想。這也是一個非常孤單的過程。」孤立以及在某些時刻從憤怒中恢復,是催生拉丁美洲偉大女性歌手成為傳奇的幾個原因;像 Chavela Vargas 或Mercedes Sosa 就是最好的例證。
在科阿特佩克(Coatepec),韋拉克魯斯(Veracruz)長大,Estrada 的父母是環遊世界的樂器製造商,她的故鄉州,以其豐富的民間傳說、咖啡種植園、奧爾梅克文物和在山區形成的寶石而聞名。儘管 Estrada 向外尋求靈感,聲稱受到1960年代新智利歌曲運動領袖 Violeta Parra 及 Billie Holiday 的影響,但她的根卻始終牢牢立足於自己的文化。
在紐約市待了一段時間後,她與爵士吉他手 Charlie Hunter 共同發行了專輯Lo Sagrado(2017),然後 Estrada 前往墨西哥城,在那裡她已經培育自己的音樂風格達五年之久。24歲的韋拉克魯斯女歌手已經開始闖出名號,確立自己在墨西哥城強大音樂家社群中的地位,與同樣的民族音樂家 Natalia Lafourcade 和智利流行歌手 Mon Laferte 共同並肩。她也被 KCRW 稱為「墨西哥最偉大的年輕才華和歌手之一」。
我與這位墨西哥女歌手、詞曲創作人為VMP談話,討論了她如何在失去愛情後重生,聆聽黑膠唱片的體驗,以及她如何擁抱自己的根源以激發創意。
讓我們從頭開始:我看到你的父母是製琴師。我想自你年輕時就被音樂家包圍了,對嗎?
是的,我的父母也是音樂家。我的媽媽是一名單簧管演奏者,爸爸則演奏低音提琴。他在韋拉克魯斯的樂團裡演奏了許多年。然後他們我想是厭倦了,就搬到了意大利的克雷蒙納學習製作樂器。克雷蒙納是 [Antonio] Stradivari 的故鄉,那裡的 [國際小提琴製作學校] 對製琴學習非常重要。然後某個時候他們又回到了 [韋拉克魯斯],我想是因為他們想要有小孩。墨西哥是一個非常適合養孩子的地方,因為我們有這種拉丁傳統來保護孩子。這裡不像歐洲——孩子們不能單獨走在街上——但對我來說,社會環境更豐富。因此,他們回來後開始在韋拉克魯斯開了一家作坊,開始工作。所以,是的,我在樂器和音樂家中長大。
我還在年紀小的時候開始學習鋼琴和小提琴,並且我成長在這種非常嚴格的學習方式中。儘管 [我的父母] 與古典音樂家合作很多,我始終更偏向一種更輕鬆的音樂。音樂也是我們消磨時間的方式。在派對的最後,las comidas,與la familia,我們總是拿出我們的哈蘭達( jarana)或吉他開始唱歌。
你什麼時候意識到想把音樂當成職業?
我直到16歲才明白,但我一直在整天唱歌和創作音樂。我沒有意識到自己是多麼愛這件事情。某個時候,我就想,「哦,我在腦子裡製作音樂會」,還有,「我能靠音樂支付房租,我就要發行專輯了。」之前,我一直試圖llevarle la contra a mis papas (違反我父母的意願)。他們說,「對,Silvana 她會成為音樂家!」我則說,「當然不會。」在我青少年時期,我想成為一名排球運動員,這對我來說很重要,因此我上了課一年。後來我想成為心理學家,我買了很多書。我那時還很年輕,根本不理解,但我還是在讀它們。我的父母非常驚慌,他們問:“為什麼你不再唱歌了?”不過這樣持續了兩到三年,最後我開始創作音樂了。
你出生在韋拉克魯斯,在紐約追求了一些音樂,現在身在墨西哥城。這種跨國移動的經歷如何豐富了你的音樂?
在韋拉克魯斯,我學到了很多,因為我在大學裡學習了兩年爵士樂,學到了很多技術和理論。儘管我現在並沒有應用這些理論,它幫助我發展音樂語言。我只吸收了一些大學的好東西,因為我只上了那些 [對我職業有幫助的] 課程——我是個壞學生,因為我只去那些我想學的課。所有這些信息幫助了我很多,特別是在即興創作、創作或聆聽音樂,以及發展我自己的風格和理解聲音方面。
然後,紐約非常有趣,因為那裡充滿了爵士樂,這是我開始演奏自己音樂的地方。我記得我的同事 Charlie Hunter 告訴我,「伙計,你在做什麼?你不需要用英語唱,也不需要唱 Ella Fitzgerald 的曲目。你有這首美麗的音樂,你需要努力,這才是你的道路。不要分心,你可以做到。」在紐約我學到的最重要的一點是——要意識到自己的音樂,這是我想做的,這是可行的。
來到墨西哥城,我學到了歌曲的力量以及它們對我們文化的重要性;這是對所有文化來說都如此,但對墨西哥尤其如此。這裡充滿了來自整個拉丁美洲和西班牙的音樂家、歌手和詞曲創作人。這是拉丁作曲的中心。當我來到這裡,我認識了一些令人驚嘆的人。我從未見過其他音樂類型的情況。如果你有一首好歌,人們會知道,就像你的同事和其他詞曲創作人一樣。他們會記住你,因為我們對歌曲如此狂熱,會會幫助彼此,因為我們真的是一個社區。我們通過歌曲感知,因為我們沒有太多的文化空間或支持。音樂是每個人可以感受、學會感覺的地方,並學會表達,「嘿,我正在感受到這個。我心中有這個。」
你最近發布了“Te Guardo”的音樂視頻,我聽說是在多明尼加共和國拍攝的。是什麼吸引你們到多明尼加拍攝?你當時對這個視頻有什麼願景?
我們是在多明尼加共和國拍攝的,因為我的經理 [Edwin Erazo] 就來自那裡。他和來自多明尼加共和國聖多明各的 Karla Read 一起共同指導了這段影片。因此,在當時我們去那裡拍攝也說得通,我們在 Valle Nuevo 拍攝,這是個美麗的山脈。
我不知道 [那裡有山],因為每當我想到多明尼加共和國,playas、Samaná 和 Punta Cana 都浮現在腦海中——夏季的氛圍。然後我們來到了這座美麗的山脈,那裡拍攝時真冷。我們進行了一次campamento,一切都很好。為了這段影片,有17個人參與製作,這將是更大項目的一部分,一部短片。音樂視頻專輯!我們在那裡待了大約一個月,為我下一張專輯Marchita中的每首歌曲錄製了一段影片。
在創作你的首張專輯歌曲時,你有哪些主要目標?
Marchita 是我在努力從一次糟糕的分手中康復時寫的一些歌曲。所有這些歌曲都源於我試圖理解自己心中的感受和情感的旅程。這是一張後分手的專輯,但我希望它能有療效,因為創作這些歌曲對我來說是個curativo(治癒)過程,幾乎就像是在冥想。
這也是一個非常孤單的過程。當我開始唱這些歌時,我只是用我的聲音和一些小樂器,micuatro venezolano。因此,當我進入錄音室時,我非常想保留音樂的脆弱性和力量。我希望在這兩種視角之間進行平衡:以脆弱的方式展示我的聲音,分享誠實的訊息,和展現我唱歌方式的力量,同時使用簡約的樂器來為我的聽眾創建這種親密感。這是要找到合適的地方來創造這個世界。
這也是一張概念專輯,因為它講述了一個故事。能夠在歌曲之間注入過渡,以及加入樂器部分是很重要的,因為當然,我非常熱愛樂器,尤其是小提琴。我得到了這種黑暗的 [聲音] 宇宙,而這張專輯的重要部分是光明。這就像是對光明的持續尋找。這是我想要創造的。
我在 ’80 年代出生,成長於聆聽錄音帶和 CD,我想知道你聆聽音樂的演變是如何的。你個人的音樂聆聽偏好是什麼?
我實際上是聆聽 CD 並使用錄影帶長大的。然後當我青少年時期,我們聽 Spotify、YouTube 和 Apple Music。但後來我在墨西哥城認識了很多朋友,他們非常喜歡黑膠唱片。我學會了享受黑膠的體驗。現在我也有黑膠唱片,這簡直成了一種上癮。最近我在紐約時,花了一整個早晨尋找黑膠唱片。黑膠唱片就像是 [一種體驗],有點像要在家中聆聽,而不是像 AirPods。你需要身處其中,需從 A 面換到 B 面,所以你必須參與其中。這在某種程度上也是非常靜心的,聲音也截然不同。我有這些爵士專輯,我每次聽黑膠時都能清楚聽到鼓聲,彷彿它們就在我身邊。這是一種真正享受的事情,讓我有機會閉上眼睛,感覺自己真的在那裡。特別是 Blue Note 類型的黑膠唱片。我真的很享受這種感覺。
我第一次被你的音樂吸引是聽到你與 Natalia Lafourcade 的合作,一首非常美麗的『La Llorona』版本。你們都是來自韋拉克魯斯!這是怎麼發生的?
我們已經成為很好的朋友大約四年了。我們來自同一個城鎮,住得相鄰,但那時並不認識對方。當我發佈我的首張 EP Lo Sagrado,這是我和 Charlie Hunter 一起做的專輯時,她在 Instagram 上寫給我說:「我喜歡這首歌,我們應該一起吃晚餐。」我當時想,「天啊,我愛你。我不敢相信你會告訴我這個。」我們從那時起成為了非常好的朋友。聖誕節和新年都是一起度過的。然後我們開始一起唱歌,因為當然,我們都非常熱愛唱歌,會隨時一起唱歌。
對於從未訪問過韋拉克魯斯的人來說,你希望告訴他們一些關於你故鄉的重要事情是什麼?對於你來自的地方,你想要呈現出什麼?
我來自科阿特佩克。我喜愛那裡的很多事情,但音樂對我來說至關重要。我們在那裡隨處可見son jarocho。在科阿特佩克,以及韋拉克魯斯周邊,我們會舉辦fandangos;這是一種傳統派對,我們會演奏音樂。大家會拿出他們的jaranas,每個人都會唱歌、跳舞、演奏,喝大量的酒。我們這裡有很多山和海灘。我來自山區。我成長在巨大的河流和咖啡種植園環繞中。我特別喜愛我家鄉的咖啡,我們的咖啡非常優秀。山區的人不會像南方的人那樣多情。令我熱愛我們的一點是我們是一群冷靜和尊重的人,總是喝著咖啡,吃著 pan dulce。這是我們的生活方式。這真的很好。
馬克斯·貝爾是來自加州聖塔莫尼卡的作家。他的新聞作品曾發表在洛杉磯時報、《The Ringer》、SPIN等地。他的虛構作品曾發表在新俄亥俄評論中,並獲得普什卡特獎提名。
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