《Negro Swan》的跨類型悲傷

在「黑色憂鬱」的問題上，Devonté Hynes 為他的第四張專輯 Negro Swan 喚起了 Blood Orange 化名的更黑暗色調：這是一部將部分自傳嵌入對黑色生命存在危機的沉思，以及那些邊緣生活的堅韌之生的作品。隨著與 Janet Mock 的對話錨定專輯的敘事主線，Hynes 毫不畏懼地沉浸於他在過去作品中揭露的每一個偉大啟示的黑暗之中。他曾經探索過讓他置身於此時此刻的散居歷程、黑色與酷兒政治的演變，以及透過我們如何框架和協商我們的關係來解構人性。現在，他在他的力量中運用更為靈巧的新智慧，打造一個將似乎柔和的聲音映射於憂鬱之上的世界，並進一步放鬆限制，使專輯得以自我旋轉、反轉並盡情享受。為了重新強調 Mock 在開場曲「Orlando」中的思考，這張專輯做得最到位，又有什麼理由不這樣呢？

雖然我們立刻被 Blood Orange 獨特的溫暖包圍，Negro Swan 無疑在歌詞上比聲音更悲傷；他混音的原始質感幾乎掩蓋了那些詞彙，彷彿想隱藏那些暴露在眼前的傷疤，邀請多次的聆聽以揭開其中的許多層面。在專輯中，Hynes 留下一些早期創傷的路線圖：鄰里的霸凌、在性別表現中的導航、尋找愛情並從未感到足夠的種種。在整個過程中，Mock 的片段提供了支撐，積極鼓勵如何充分成為自己，選擇自己的家庭，並拒絕任何威脅到自己安全的事物與人。對於喜愛結構性流行音樂的人來說，這裡不會有他們期待的元素，因為 Hynes 俏皮地將每一個想法噴灑在畫布上，專輯重拾 Hynes 的跨流派合作意識，帶來意想不到的創新思維。超凡的 Georgia Anne Muldrow 在專輯後期的「Runnin’」中成為了突出的亮點，她對於 Hynes 擔憂的溫柔安撫如同居家中的長輩，像一束光——不，這束光——引導你回到家。

Hynes 的聲域雖然始終令人愉快，但在某些時刻只能達到一定的效果，但他知道在實驗需要不同質感時該呼叫誰。正是這種直覺讓 Hynes 在「Hope」中不得不編輯 Diddy 的即興發言——他的焦慮斷言伴隨著 Tei Shi 的迷人假音，以方式暗示並沒有任何 Diddy Bop 出現。在「Chewing Gum」中，這是今年 Hynes 和 A$AP Rocky 的第二次合作，Kingpin Skinny Pimp 和 Project Pat 的插曲拋出了意想不到的曲線，讓我們聽到了 Blood Orange 的一首歌曲，成功將其口交起源翻轉為對一個不公正世界的不安與憤怒的故事。當 Rocky 突然出現時，他的滑稽變得與主題有些無關，但在他的表現中總能露出一兩絲童趣的微笑。特別值得注意的是，「Jewelry」的視覺效果將黑人男性的激烈舞動重新混合成一種無所拘束的快樂，其參與者挑戰觀眾入侵這個空間，重新掌控自己的控制權和快樂。（這裡有深色的肌膚和肌肉、一條粉紅色的杜拉格和一條彩虹皮帶，後者的形象是一種微妙的顛覆，即使是最資深的外部觀察者的眼光也不會將其視為類似視覺中的「正常」。）這首歌曲本身滑過三個段落，當不確定性讓位給自信時，還用「nigga I’m feelin’ myself」這句話中斷了另一個喪失生命的男子。

Dev Hynes 將永遠是一個多主意的人，Negro Swan 也不例外：一些歌曲迅速淡入虛無，有些則縮短了自己，而 49 分鐘的時間比想像中消逝得更快。或許反演的力量是 Hynes 在 Negro Swan 上最大的絕技；這是他的超能力。說唱、流行、爵士、福音音樂中，他的焦慮深處有著刺穿的凝聚力。以「Charcoal Baby」作為中心，對未知的掙扎與自我的慶祝始終交織著旅程，而 Hynes 在這條自由的意圖上游刃有餘。（參見以下「Vulture Baby」，這可能是今年最出色的陰影之一。）正如我們在這裡探索的角色，專輯的身份危機可能顯得有些頭緒不清，因為 Hynes 的更個人化的軼事來得過於稀疏。此外，專輯的結構在三幕的更愉快選擇之間，與更大解決時刻的安排稍顯不協調。然而，稱這張專輯為自我放縱不僅無法打亂其使命，也無法否定 Hynes 的才華；這正是他的意圖，梳理一切雜亂的局面。這正是 Blood Orange 所做的：美麗、優雅、向前。