Blood Orange在《Angel's Pulse》中賦予無意義新的光彩

Dev Hynes 如何使 Blood Orange 的音樂聽起來像它的名字，不是因為有策略或諷刺：它散發著夏天、日落和痛苦的氣息。明亮的橙色、深棕色的聲音就如熟悉房間裡的香燭燃燒而來，讓人想起一個稱之為家的地方。這既存在又懷舊，昨日如同針尖上的黑膠唱片般沉重。這是 Hynes 所達成的世界觀，並持續在此基礎上擴展。Angel’s Pulse 是 Negro Swan 的延伸，進一步整理了此前作品的鬆散結尾，進一步深入到帶來這樣榮耀的 Blood Orange 名字的衝動和失控的本質。Hynes 憑藉必要性而非創造，適時地貼上了 mixtape 的標籤，但這個通過拼貼存檔的痛苦提煉並沒有感到急促或犧牲。Hynes 依然深思、真誠，並在以令人驚訝的方式真正協作。

合作的重點賦予了 Angel’s Pulse 心跳：這是你唯一能找到 Project Pat 和 Gangsta Boo 並肩 tinashe、Joba 在 Arca 唱西語後傾訴心聲的地方，以及 BennY RevivaL 的任何特色。在 Hynes 自己的聲音能力上，他雖然有所不足，但在製作和組織的角色中，他繼續出色，呼喚並挑戰所有他信賴的夥伴，以使他們的最佳自我帶到桌上。這就是為什麼 Chaz Bundick 重新帶回醬汁，Ian Isiah 繼續在其上鋪上奶油般的假音，以及 Aaron Maine 在“Berlin”中在柏林某處擺脫戒心。對於 Hynes 自己而言，是一個挑戰：一張與他通常為朋友（或無人，讓他自己說）的 mixtape 十分相似的作品，在他通常的專案間隔的一小部分時間內見到了陽光。30多歲的精神流淌在 Angel’s Pulse 的血脈中：關於身體及其失敗的擔憂，重複自身的歷史，以及越來越少的可投入的資源。這是危機音樂（再一次），但具有更多的優雅與控制。

在某種意義上，Angel’s Pulse 藉由讓 Hynes 的影響以最不可預期的方式綻放，追溯了他的影響力。Negro Swan 的神聖潛流在這裡展現的持續鬥爭之下仍在潺潺湧現。（參見“Birmingham”，對 1963 年 16 街浸信會教堂轟炸事件的激烈致敬。）深入錄音帶的色彩中也潛藏著一種微妙而持久的酷兒特質，這是 Blood Orange 的作品風格所固有的。（“Baby Florence (Figure)” 在跑道上怎樣都好之間進行著過渡，轉換成氣息內向的環境流行。）與以往 Negro Swan 感覺龐大和膨脹不同，Angel’s Pulse 孤獨地存在，並在面對不確定的明天中獲得的興奮中得以維持。與前作鋪平接受虛無的道路相比，這張 mixtape 為毫無意義的事物賦予了新的光芒，卻使其更加不清晰，當 Hynes 繼續等待煙霧散去。或許，Hynes 提供的遠不止是自愛和抵抗的路線圖……或許他在提醒人們允許自己迷失、被找到，然後再次迷失。對於邁向未知的如此驚人步伐，這是十分公平的交換。