與José Mertz的訪談，VMP三月特色視覺藝術家

這個月的專輯，Låpsley's Long Way Home 伴隨著驚人的印刷品包裝。我們和創作它的藝術家 Jose Mertz 交談了。

我在想，花點時間聊聊你的創作過程會很酷。在你接受 Miami New Times 的訪談中，你提到在藝術學校畢業後決定專注於自己，而不是直接進入新工作的故事讓我印象深刻。聽起來，你反而踏上了一段靈性的旅程，這對你和你的藝術作品都有著持久的影響。對你來說，那是什麼樣的體驗？一路上有沒有什麼人或地方讓你難以忘懷，或者在你的作品中仍然浮現出來？

我一直對原型以及它們都存在於我們每個人內心的想法感興趣。英雄、國王、女王、獵人、提供者、朋友、父親、母親等等。我也一直對那些奉獻一生去發現這些原型之下真實自我的人感興趣。我曾多次畫過達摩（Bodhidharma），並且實際上把我的兒子命名為他。（Bodhi Mertz）如果你不知道達摩是誰，進行一些研究以獲得靈感是非常值得的。我覺得他的教導相當清晰。

告訴我更多有關你作品的過程。我看到你為 Adidas 做過一個即興的作品，但一般來說，你開始著手於一個作品並將其推進到最終產品的過程是什麼樣的？

每個理念都有不同的處理方式。大多數時候，通常是從草圖或粗略的草寫開始。然後我會進一步發展它，玩弄構圖，並在作品中寫下有關顏色過渡的任何筆記和元素。我還會尋找參考，然後在之後構成最終圖像。對我來說，這是一個迷你製作，但我覺得每一步都非常愉快，就像做一頓美味的餐點一樣。製作實際產品，而不是畫作或素描時，最令人滿意的事之一是它被製作出來，人們穿著它或以某種方式將其融入生活。這讓我想起我們用有趣的方式相連。

你的風格引人注目，在我看來，當人們變得更加熟悉你的作品時，容易辨認出他們是在看 Jose Mertz 的作品。你的風格是怎麼發展起來的？有哪些主要影響？

我相信每個人在做任何事時都有獨特的指紋。兩個人可以畫出同樣的東西，但結果永遠不會相同。我們都有不同的生活經驗，做出的決定因人而異。藝術創作是一系列的決策，然後是實際執行。我的手施加線條和顏色的方式是基於多年練習的重複行動和應用。有些人說這是一種“風格”，我只知道這是我畫畫或製作圖片的方式。這從來不是一種預謀的風格。

雖然我受到印加、阿茲特克、日本妖怪民間傳說和神秘意象的影響，但它們都通過我的感性和表達進行過濾。我愛並尊重過去的藝術家，以及他們在雕塑、寺廟和壁畫中投入的力量。這既是功能性的，也是經過嚴格訓練的美學結果。

你能和我們聊聊你的一些最喜愛的作品嗎？

當然。我可以略微談談最近的一些作品。

我在 Wynwood 繪製了一幅名為 "Iron Galaxy Horses" 的壁畫 - 實際上是受到電影《駭客任務》的啟發。我覺得 "Neo" 去拜訪 "oracle" 的那部分非常精彩。我想捕捉到這一指導時刻，兩顆偉大的心靈相遇，尋求解決一個心理/靈性問題的更深層解決方案。雖然這幅作品相對安靜，但對於這位騎著變種馬的想像佛陀來說，這是一個至關重要的時刻，他來找 Oracle 尋求指導。這是個虛構的敘事，但卻是一個有趣的時刻，足以讓我想以自己的方式捕捉它。

另一幅最近的作品是 "Caves and Maps" - 我同樣在 Wynwood 繪製，基於在物質世界中無盡的概念。這是一個面孔，擁有水晶般的眼睛，但由顏色洞穴和元素組成。（煙、水等等。）頭髮展開的物質有點像繞著整個建築的彗星尾巴。有點像一幅作品中的兩個圖像。:)

最後，我不得不問音樂。你最喜歡的專輯/藝術家有哪些？最近在聽什麼呢？

音樂是我生活的一個重要部分，幾乎曾經是我一生的工作。我喜歡的藝術家和專輯實在太多了，但目前我一直在聽一堆70年代的靈魂和放克音樂。我喜歡低調平滑的樂曲，搭配重鼓。我來自/住在邁阿密，所以低音音樂是永遠在播放的！我喜歡90年代的嘻哈和複雜的歌詞。我無法指名特定的藝術家，但現在我總是掃描音樂的景觀，幾乎聽所有的東西。大多數情況下，它必須有很棒的節奏，讓我感動。:)
我非常興奮與音樂/黑膠唱片相結合我的作品。我從小就被在商店裡看到的美妙封面和黑膠唱片挖掘所吸引。我希望能做更多，為專輯插圖/藝術貢獻更多。