與孤獨荒野的訪談

洛杉磯樂團 The Lonely Wild 可能在你的雷達下飛行，因此我們把他們帶到你眼前。从無產階級的國歌到以愛和敬意迎接死亡複雜性的歌曲，這支工人階級的五人組在他們強烈的現場表演中贏得了大量的關注。他們最近發行的專輯 Chasing White Light 現在已在 VMP 商店上架，所以我們決定問他們幾個問題，並向你們介紹他們。

VMP: 《Chasing White Light》可以被描述為對死亡的一封情書。它以一種通常在歌曲中不常見的關心和細膩來面對這個主題。Andrew，這個主題是在你妻子的祖母去世後產生的。你是如何和樂隊成員討論將專輯主題圍繞在死亡上？

Andrew Carroll (AC): 當我寫下歌曲《Chasing White Light》的時候，我知道這就是我想用來稱呼專輯的名字。這也概括了我當時所寫的所有內容——關於死亡、生命和接受的歌曲。我們並不是打算製作一張概念專輯——我從來沒有告訴樂隊，"嘿，我們要錄製一張死亡專輯。"但是在過去的一年裡，我們在創作許多歌曲的過程中，大家都意識到了相似的主題。我並不是很擅長坐下來選擇要寫的主題。我需要跟著歌曲的感覺走。所以這並不是一個有意識的決定或宣言，而是自然而然發生的，我們都隨之而行。

VMP: 和 John Vanderslice 的錄音是怎麼開始的？

AC: 之前自製的專輯讓我們知道我們想做一些不同的事情。我們想要外部的耳朵和意見——能在某種程度上讓事情變得不一樣的人，並帶來新的想法。所以我們和幾位製作人交談，John 的整體錄音方式對我們來說是最令人興奮的。他完全以模擬方式操作——所有的錄音和混音都在他位於 S.F. 的驚人工作室 Tiny Telephone 中錄製到磁帶上。他喜歡我們的音樂，所以我們認為他會是個好搭檔。我們的確是對的！這張專輯有一種自發且未經打磨的感覺——它與原始演奏和現場表演的生命力氤氳在一起，我認為這對材料是有益的。

VMP: TLW 在現場表演中閃閃發光，你感覺錄音過程考慮到未來的現場演出，還是每場演出都是不同的體驗？

AC: 我們在錄音室裡真的努力給自己解放，並超越作為五人組的限制來編排歌曲。我們引入了弦樂演奏者，使用了復古的哈普西科德、颤音琴、一系列老式的電子琴和合成器。因此，當表演這些歌曲時，我們並沒有試著重現它們，而是將我們在錄音室裡學到的有關最佳編排的課程、空間使用、情緒和音調等帶到了舞台上。我確實認為我們的現場表演與任何一張專輯都有不同的能量，我認為每次演奏這些歌曲都會有獨特的能量。

VMP: TLW 在洛杉磯確實是“工作藝術家”，你們大多數人仍然有白天的工作 - 對嗎？可以告訴我們一些你們在巡演之外的藝術家生活嗎？

AC: 我們絕對是“工人階級的藝術家”。我想在以前，這是音樂家們感到羞愧的事情。每個人都想假裝自己是搖滾明星，即使他們不是。現實是我們中的大多數人永遠不會達到搖滾明星的地位，所以如果你得工作才能做你所愛，你就工作。

我是一名酒保，為電影和電視創作一些音樂，我喜歡做飯。Jessi 在影視製作方面工作，還是一名認證的瑜伽教練，還非常喜歡 Neil Young。Dave 教授科學，並擁有一個名為 "Professor Dave Explains" 的 YouTube 教學頻道。Ryan 在音樂視頻方面工作，他做一些自由職業的聲音設計和作曲。Schneider 教授吉他，是精釀啤酒愛好者，還駕駛Uber。所以如果你住在洛杉磯，你有可能會在一晚外出後由這位男士接載。兩位已婚，三位有孩子，並且我們一直都非常忙碌。

VMP: The Lonely Wild 的願望清單上有什麼？有什麼特定的音樂節、深夜秀或獎項嗎？

AC: 如果我們能在 The Ryman Theater 和 The Hollywood Bowl 演出，我們會死而無憾。

VMP: 歌曲《Running》美麗動人，並展示了一段令人驚嘆的洛杉磯延時影片。這是怎麼來的，花了多長時間？

AC: 我們完成了歌曲《Running》，它的驅動強度加上歌曲的名稱讓我們意識到，這首歌的視頻必須是相當快速的。Ryan 最近一直在嘗試拍攝延時鏡頭，他想到我們可以將歌詞投射到風景和人行道上，同時拍攝一段穿越洛杉磯的旅程的延時照片。我們總共花了大約 3 到 4 小時在洛杉磯市中心跑來跑去，攜帶著攝影機和投影儀，每 4 秒鐘拍一張照片。我們以為這會簡單，但最後卻花了 4 或 5 天，因為我們用來啟動投影儀的電池組在過程中經常沒電。但是我認為結果讓人激動不已。

查看他們自製的《Running》音樂視頻並購買他們的專輯 在此：

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI