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超級女聲入門

發佈於 October 11, 2019

有女團,還有超級女聲。她們是最高的是,絕對的是,至高無上的。超級女聲不僅是六十年代女團的化身。從伙食舞會到拉斯維加斯的表演,她們顯示了全女性表演團體能夠幫助定義一個世代。時尚、風格、個性,超級女聲具備了那種讓她們與眾不同的特質。在偉大的作曲(霍蘭-多齊爾-霍蘭)和優秀的音樂家(Funk Brothers——摩城的錄音音樂家)的幫助下,這些女士們完美地詮釋了摩城音樂,將流行的感性加入R&B和靈魂樂,並展示了六十年代黑人藝術家蓬勃發展並吸引白人觀眾的不同面貌。

1959年,四位青少年女孩組成了一個女子組合(The Primettes),與全男性組合(The Primes,後來改名為The Temptations)相對照,她們當時並未意識到她們即將面對什麼。但Florence Ballard、Diana Ross、Mary Wilson和Betty McGlown在才能比賽和不入流的夜總會中堅持下來,最終在1960年放學後前往Hitsville,讓自己出名,並為各種錄音添加掌聲或其他背景聲音。McGlown退出後,Barbara Martin加入了組合。最終在1961年,Berry Gordy認為她們已經準備好,於是簽下了新起名的Supremes到Motown。但這並不容易。她們的第一支單曲並未引起轟動,然後Martin在1962年初離開,使得Supremes成為三人組,還有兩年多的時間,她們需要為其他藝術家錄音和唱和音,直到1964年,她們才憑借《Where Did Our Love Go》登上排行榜首位。

Diana、Flo、Mary —— 這些女士是偶像。儘管Ross是眾所周知的主唱,但事實是,她們中的任何一個如果得到合適的推動,都可以做到,但Ross的聲音和外貌與眾不同,這使得Supremes與其他Motown女子組合,如Marvelettes和Vandellas區別開來。Supremes的歌曲如《Baby Love》和《You Keep Me Hangin' On》已深入我們的骨髓,成為今天依然重要的音樂里程碑。在60年代,她們擁有比其他任何女性藝術家更多的榜首歌曲,僅次於Elvis和The Beatles的60年代藝術家,毫無疑問,Supremes是20世紀最重要的音樂團體之一。

既然你已經在VMP Anthology盒子中獲得了Where Did Our Love Go,讓我們一起看看你可以探索的Supremes的其他專輯。

More Hits by The Supremes (1965)

More Hits by The Supremes是她們的第六張錄音室專輯,在此之前,她們曾挑戰過英國入侵風、鄉村流行和向Sam Cooke致敬的三張專輯。由Brian Holland和Lamont Dozier製作,所有歌曲均由H-D-H編寫,這張專輯回到了Supremes擅長的純粹未經修飾的流行音樂。有必須的絕對金曲如《Stop! In The Name of Love》、《Back In My Arms Again》和《Nothing But Heartaches》,還有對《Whisper You Love Me Boy》的溫柔演繹,之前由Mary Wells演唱。借助單曲的成功,專輯進入了前十,但單曲《Nothing But Heartaches》的第11名促使了她們下一張專輯的主打歌的寫作和錄製。

I Hear A Symphony (1966)

Gordy對於單曲《Nothing But Heartaches》錯過前十感到憤怒,早前他的女孩們連續取得了多次榜首。H-D-H被要求寫一首新歌,他們抓住機會進行試驗,在那之前已成為標準公式的東西。結果是《I Hear A Symphony》,幾乎是完美的流行歌曲。之前的單曲常常與分手或不被愛人珍惜有關,這對Supremes來說是一種常見的憂鬱流行音樂。但這次是一首幸福飛揚的歌曲,一段經典賦格轉變為流行傑作,重複和上升的主題,描述了被愛情征服的感覺。這首作品取得了成功,並且單曲登上了流行榜首位。與傷心的《My World is Empty Without You》形成對比,沉重的專輯封面照片,I Hear A Symphony代表了一種向成熟聲音的轉變。

Supremes A’ Go-Go (1966) 和 The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland (1967)

1966-1967年,對於Ross、Wilson和Ballard來說,是成功和波折並存的兩年,Ross準備單飛,而Ballard與Ross、Gordy和酒精的個人鬥爭達到了頂點。在此期間,Supremes發行了第九和第十張錄音室專輯,並以Motown歌曲的壓倒性存在為特徵,除了她們自己的單曲。現在她們成為正規明星,流行標準/表演曲目的迎合減少了,但這仍會在她們的現場表演中保留。《Supremes A’ Go-Go》藉由Ross在《Love Is Like an Itching in My Heart》的吼聲和《You Can’t Hurry Love》的驅動節奏,成為第一張登上流行榜首位的女性組合專輯。其他Motown翻唱的熟悉使這張專輯成為Supremes粉絲的必備。這一成功或許激發了下一張專輯的發布,《Sing Holland-Dozier-Holland》全部由H-D-H作品組成,這次以緊迫、充滿張力的《You Keep Me Hangin' On》和感傷的《Love Is Here and Now You’re Gone》為亮點。

Diana Ross & The Supremes Join The Temptations (1968)

這是Motown的一個新時代,將組合重新命名為Diana Ross和Supremes(Ballard在67年中被解雇並由Cindy Birdsong取代),而Gordy仍在考慮何時讓Ross單飛。組合仍然有著繁重的現場演出和電視節目出演的安排,在一起出現在《艾德·沙利文秀》後,決定讓Supremes和Temptations擁有自己的電視特輯。共同專輯的錄製始於68年中,特輯播出後,《Diana Ross & The Supremes Join The Temptations》於68年末發行。明星之間的二重唱常常對銷售有利,這張專輯也不例外,尤其是Ross在《I’ll Try Something New》、《Ain’t No Mountain High Enough》和精彩的《I’m Gonna Make You Love Me》等精選曲目中與Tempts的對唱交鋒,聽眾樂於欣賞Motown王后與靈魂國王之間的互動,使其成為了評論和商業上的成功。

Love Child (1968)

1968年,除了與Tempts的合作,Diana Ross和The Supremes也在製作自己的歌曲,試圖證明她們即使在長期製作/詞曲作者H-D-H離開Motown的情況下,也能進入前十。她們上一首前五名單曲是67年中的《Reflections》,因此臨時召集的詞曲創作團隊壓力很大。結果是《Love Child》,講述一位年輕女性懇求男友不要迫使她與他發生關係,因為害怕懷孕。60年代末,隨著許多有社會意識的歌曲進入廣播,時代確實在變,但婚外生子仍然是敏感話題,而在由成熟Supremes演唱的主流流行歌曲中更是赤裸裸的醜聞。公眾非常喜愛這首歌,將單曲送上了排行榜首位。雖然Wilson和Birdsong並未在歌曲中唱和音,此時的多首單曲皆如此,但這並不重要。《Love Child》與她們與Tempts的二重唱專輯同月發行,封面顯示了更為隨意的三人組。專輯的其他亮點包括George Clinton共同編寫的傳奇《Can’t Shake It Loose》,驅動節奏的《Keep An Eye》和Tommy Chong(是的,就是那個)共同編寫的夢幻《Does Your Mama Know About Me》。

Cream of the Crop (1969)

Cream of the Crop是Diana Ross作為Supreme最後一次出現在錄音室專輯中。於69年末發行,是Motown最終決定分拆組合忙碌一年期間的成果。她們進行了一次巡演,而Wilson和Birdsong開始與Ross未來的接班人Jean Terrell錄製音樂,Ross則準備個人首演。這張專輯是成熟Supremes的絕佳快照,混合了愛情歌曲和更為成熟的作品如《Shadows of Society》和《The Young Folks》,但沒有什麼能比得上《Someday We’ll Be Together》。Motown在尋找合適的天鵝絕唱上掙扎,時間耗盡前要宣布Ross的離開。《Someday》,這首Johnny & Jackey的老歌翻唱,原本是為Jr. Walker & The All-Stars準備的,後來轉為Ross的個人單曲,最終被稱為Supremes的作品。儘管Wilson和Birdsong沒有在這首歌中演唱,但它仍然是最好的Supremes歌曲之一。這些弦樂和吉他前奏,和音歌手的起聲,Ross以柔和而傷感的嗓音加入,詞曲創作人Johnny Bristol的即興台詞使Ross進入狀態,所有這些都向一位愛人和哭泣的粉絲們保證,一切都會好起來的。

Right On (1970)

Supremes,現由Jean Terrell、Cindy Birdsong和唯一的原始成員Mary Wilson組成,有著大的挑戰,但粉絲們為她們加油。1970年的專輯Right On問世後,大家似乎鬆了一口氣。Terrell的主唱風格與Ross非常相似,但和音聲音混得更響亮,更有變化,讓Wilson和Birdsong與Terrell一起閃耀。大家聽起來都很放鬆,如《Everybody’s Got the Right to Love》中的躍動旋律中,一支前四十的熱門歌曲,以及《But I Love You More》。開場曲《Up The Ladder to the Roof》,是一首輕快的前十名單曲,在《Bill, When Are You Coming Back》中,這群女士們渴望著一位即將上戰場的士兵,並在《Then We Can Try Again》中拒絕收回愛侶,直到他宣誓永遠忠誠為止。有人可能會預測新Supremes會選擇重複Motown翻唱和其他流行標準,其他Supremes專輯中的填充作品,但製作人Frank Wilson致力於使這張專輯成為最具凝聚力的Supremes專輯,將她們的聲音重新聚焦為更具R&B和靈魂樂風格。Supremes選擇重整旗鼓,並在接下來的幾年裡多次進入前四十單曲榜,伴隨著更多的成員更替,並且在R&B專輯榜上表現良好,直到1977年解散。

Diana (1980)

Diana Ross在70年代度過了非常充實的十年。她的個人首張專輯Diana Ross (1970)表現不錯,令人驚嘆的版本《Ain’t No Mountain High Enough》為她贏得了葛萊美提名。她在1973年的《Touch Me in the Morning》和1976年的《Diana Ross》兩張專輯中,都打入了LP榜單的前十名,在1972年比莉·哈樂黛傳記電影《Lady Sings the Blues》中獲得了最佳女演員(金球獎和奧斯卡)的提名,並主演了另外兩部電影(《Mahogany》和《The Wiz》),同時保持著繁忙的表演和錄製日程。到了79年底,Ross準備嘗試一些與眾不同的東西,她接觸Chic的Nile Rodgers和Bernard Edwards製作和編寫她的下一張專輯。他們開始工作,當Ross對他們的版本不滿時,她找來了另一位製作人重新混音。這些幕後的小插曲之外,1980年的Diana成為商業上的成功,單曲《Upside Down》登上了榜首,單曲《I’m Coming Out》成為女性、LGBTQ社群及所有曾經感覺無法做自己的人的宣言。《Have Fun (Again)》和《My Old Piano》會帶你到深夜的俱樂部,其他亮點包括《Now That You’re Gone》與《Give Up》。Diana充滿了舞曲,展示了一位願意擺脫舊功勞,嘗試更多挑戰的Ross,並重新確立了她的天后地位。這將是她在Motown的最後一張專輯,Ross在次年與RCA簽約。

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Marcella Hemmeter

Marcella Hemmeter是一名自由作家及兼任教授,居住在馬里蘭州,來自加利福尼亞州。當她不忙於工作截止日期時,常常感慨家附近竟然沒有tamalerias。

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