《聾者永恆：三月最佳金屬，評論》

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

去年，Justin Broadrick 和 Mark Kozelek 發行了一張 合作專輯，但實在不盡人意。如果你在期待 Benji 遇上 Godflesh，那麼它並不是這樣——Broadrick 的出現不夠頻繁，而 Kozelek 的自由漫談風格最近對他沒有任何幫助。

Planning For Burial 聽起來就像是一場 Jesu 和 Sun Kil Moon 的合作，該專輯將 doom metal、slowcore 和 dream pop 融合成一種他稱之為“陰鬱”的風格。（他曾經發佈過一首名為“我把 Red House Painters 放在你的混音帶上”的歌曲。）如果你這個月開始聽 Mount Eerie 的 A Crow Looked At Me，那麼 Below The House 的音樂強度遠不及，但 Planning For Burial 是 Phil Elverum 的重金屬對應物。兩者都將你不舒服地迫近他們的世界，而 Wasluck 特別關注孤獨實際上怎樣影響人。House 是在他位於賓夕法尼亞州 Wilkes-Barre 的童年家中錄製的，他在那裡生活了近十年，然後才搬到新澤西，那種孤獨反映在他巨大而絕望的吉他和寧靜的持音中。“Whiskey and Wine” 是他如何在強烈的音樂中又能保持纖細的最佳例子之一，這首歌融合了木琴和 Faint 風格的合成器聲與吉他的摩擦。此外，這裡還有更多的正統搖滾，尤其是在“Warmth of You”和“Dull Knife Pt. 1”中，Wasluck 的 Nine Inch Nails 背景表现格外明顯。Desideratum 是我 2014 年最喜歡的專輯之一——“Where You Rest Your Head At Night” 可能會成為我這十年的最愛歌曲——而 House 在今年也會同樣出色。

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

在本十年的前期，Speedwolf 是丹佛最熱門的金屬樂隊。雖然他們是在 Thrash 再次流行的時候崛起，但他們強調 Motorhead 的摩托車手態度，並且從其他 Exodus 和 D.R.I. 追隨者中脫穎而出。他們甚至擁有丹佛的非正式國歌“Denver 666”，聽起來就像是一百萬的 Banquets 掉在你頭上。自從鼓手 Richie Tice 於 2014 年離開後，Speedwolf 基本上已經解散，即使在丹佛的金屬音樂場景中，其他成員大多也都保持低調。主唱 Reed Bruemmer 在 Poison Rites 中再次出現，這是一支不完全是金屬的新團體，但其車庫朋克風格會吸引任何喜歡快速、隨性和響亮音樂的人。他們的同名專輯絕對不是商場中間的 Ty Segall 作品——它是 Reatards 的 Teenage Hate 和 Zeke 的 Kicked in the Teeth 的接班人。前者的影響無處不在——它的邊緣模糊感就像是沒有浮華的 Stooges，藍調驅動著殺戮的狂熱。“Fuck My Mind” 可能就是 2017 年版的 “You Fucked Up My Dreams”，Bruemmer 在這裡聽起來甚至有些像 Jay Reatard，從丹佛的寒冷束縛中完美地捕捉了他的孟菲斯熱情妄想。Motorhead 仍然是一種精神上的影響，聽起來更接近 Lemmy 對搖滾的態度，而不是他的實際音樂。你不需要再來一杯 Jack and Coke 來聆聽 Poison Rites，但這會有所幫助。

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

隨著 S U R V I V E 的成功，Relapse 幾乎像電子音樂廠牌一樣重要。對電子音樂的興趣並不是新鮮事；Zombi 在 synthwave 還沒有流行的近十年前，就已經在崇拜 John Carpenter，Nile 的 Karl Sanders 也通過他們發行了氛圍錄音，而 Relapse 的子標籤 Release Entertainment 釋出了 Merzbow 最著名的兩張專輯 Venereology 和 Pulse Demon。Relapse 的兩大驅動力量隨著他們的新簽約藝術家 Author and Punisher（Tristan Shone 的錄音名稱）的加入而結合。他是一名工程師，會製作自己的樂器，真正把工業金屬中的“工業”元素融入其中。Shone 控制著一切，觀看他現場表演會讓你懷疑他究竟是在控制機器，還是他自己被束縛在其中。Pressure Mine 是他最新的 EP，也是他在 Relapse 的首張發行，專注於他的旋律面，大多拋棄了明顯的 Godflesh 崇拜。“Nazarene” 在這方面仍然有著充足的表現，但 Shone 選擇把他的歌唱聲音放在前面，他的聲音帶有 Mike Patton 或 Buzz Osbourne 更低沉的語調中的同樣詭異感。“Pressure Lover” 讓低音波保持在微微的沸騰中，讓 Shone 的聲音穿透而出。“Enter This” 甚至有著 VNV Nation 的氛圍，而雖然 Shone 的音樂可以被形容為電子體音樂，但比起大多數的 EBM，它們更具威脅性且不那麼舞曲感。Pressure 聽起來就像是更克制的 Igorr 或 Autechre 的一個遊樂場金屬版本，在電子與重音樂的世界之間浮遊，仿佛置身雲霧之中。