聯覺 - 唱片：無形女孩

跨感覺是一種認知狀態，其中一種感覺或認知路徑會自動、不由自主地引發第二種感覺或認知路徑的經歷（這完全是從維基百科上直接抄下來的），例如聲音和顏色。這是我們為漫畫書製作播放列表的專欄。

艾蜜莉·艾斯特（Emily Aster）將她的一半個性賣給了幕後之王以換取力量和新形象。她所需要做的只是變得像紙一樣的扁平。八年後，另一半的她回來復仇，艾蜜莉發現自己被流放到80年代音樂視頻地獄。這是《聲音的魔法師》（Phonogram）的最終章——虛幻女孩（The Immaterial Girl）的開始。即使你從未讀過《聲音的魔法師》，也請讀讀這部作品。所有三卷都是不錯的起點，而這部可能是三部中最易讀且最獨立的一本。

在第一期中，艾蜜莉宣布：“唱片已經無關緊要，視頻壓倒並覆蓋了它。這是宏大的，是崇高的。但同時也是一種腐蝕，一種毀滅。是權力與超越……但有代價。具體性的力量與具體性的代價。”我認為製作一個《聲音的魔法師》的播放列表是一種腐蝕，或是一種帶來愉悅的破壞，因為通過漫畫中的無數音樂引用來挑選的樂趣並不需要播放列表來點破是否需要用David Bowie的《Lazarus》結束這個播放列表來指出最後一期封面和主題材料的詭異之處？不需要。我是否想用《Los Campesinos!》在第四期中提到的每一首歌曲來製作播放列表？是的，但這是題外話。最後，我決定以個人的方式來完成這個事，把一些《虛幻女孩》激發我的最愛歌曲分享出來。這是我個人的《聲音的魔法師》播放列表，有我的個性但也有個性的代價。

https://open.spotify.com/user/dpads24/playlist/67J4wD5i8jO0izgYpJq8HS

“Not In Love” - Crystal Castles（feat. Robert Smith）：當Robert Smith在Crystal Castles的80年代合成器狂風中呢喃“I'm not in love”時，它感覺像是被困住了。在我前幾千次聽這首歌時，我以為它是一首分手之歌，但他重複得越多，就越不像是他在說服自己不愛上某人，而更像是在嘆息他這個年齡段沒有愛上任何人。他沒有伴侶。我有理由相信這是艾蜜莉身份危機的其中一個未明言的催化劑。

“Body Double” - Lushlife & CSLSX：另一個例子是將80年代先驅的聲音扭曲成只能在這十年製作出的聲音。Lushlife在朦朧、逐漸膨脹的合成器質地上滑行，當需要時它會消退，在你意識到它在像弦一樣拉動你的情緒之前，它會變得狂喜。

“Heart Factory” - Sleater-Kinney：這感覺像是Claire從她為了與幕後之王做交易而放進盒子裡的一部分自己爆發出的聲音。當Corin大叫“I'm not just made of parts”時，它讓我想起了Claire為了獲得強大的身份而感到需要分裂成的兩部分。

“Fading Vibes” - Les Savy Fav：除了音樂，《聲音的魔法師》主要關注的是老化，以及那些為這些回憶提供入口的音樂如何隨著我們變老而變老。大多數振動會立即消退，但只要有一點點力量，它們就可以持續下去，甚至可能共振到峰值振幅。但無論是電力、機械、社交還是魔法的力量都不會永遠持續下去。“有人在線的另一端，並且正在呼喚我的靈魂。”

“Kill V. Maim” - Grimes：噢艾蜜莉，你以為Claire會好聲好氣地玩嗎？“當你宣布戰爭狀態時，你就放棄了做個好人。”我還覺得有趣的是，在做交易之前，Claire似乎是一個害羞、陰暗、憂鬱的個人，但八年後，她的這一半卻是那個喜歡“B-E-H-A-V-E aggressive”的人。讓我認為她的力量一直都在，只是需要一個小小的身份危機（或是八年反覆聽《Take on Me》和《Material Girl》）才能顯現出來。此外，特別感謝Grimes的《WicDiv #14》封面。真是令人髮指的瘋狂。

“Fluorescent Adolescent” - Arctic Monkeys：“你曾經穿著魚網襪，現在你只是穿著睡衣。”Alex Turner（與當時的女友Johanna Bennett，她獲得了聯合編曲的名譽）在這首歌中描述的輕浮戀人，讓我想起了艾蜜莉/Claire的兩個個性在這裡的衝突，以及表面之下的悲傷和對未來的不確定感。“你曾經最好的一半只是回憶……”這首歌的部分原因也是因為在《單曲俱樂部》第一期中對Arctic Monkeys的挖苦。

“Unsatisfied” - The Replacements：有很多理由對自己的形象感到不滿意。有時鏡子不討人喜歡。有時我們無法達到自己的崇高期望。有時我們無法忽視自己的不討喜角度。有時這一切都是胡說八道，我們需要擺脫困在腦海中的局面，繼續做我們最擅長的事情。當Paul Westerberg喊道“看著我的眼睛告訴我，我滿意”時，他可能正在承認失敗，但那只是短暫的。若Paul和他的樂隊很容易滿足，《替代品》（The Replacements）就不會是一支如此偉大的樂隊，因為有時那種不滿足正是讓我們比對手更出色的燃料。

“The Pains of Being...” - Chumped：Laura和Lloyd是我在《單曲俱樂部》中的兩個最愛角色，他們在第四期的衝突使其成為2015年我最喜愛的單期漫畫（不僅僅是因為《Scott Pilgrim》的戲仿，或多次提到《Los Campesinos!》，雖然這兩者都有效果）。“我們變老了。時間過得更快。你保持不變。”我覺得我們這兩對星際情侶終於在他們的共同敵意中找到安慰，即使是共同的蔑視。

“The Sea Is a Good Place to Think of the Future”- Los Campesinos!：幾個月前在關於《聲音的魔法師》的文章中，我談到了這個樂隊在我生命中的特定時期對我意味深長，即使他們再也不會對我意味那麼多，他們依然在我的心中和腦海中佔有特別的位置。這是我最喜歡的歌曲之一，也是他們最好的歌曲標題之一（這意味深長）。

“Call Your Girlfriend” - Robyn：我會略過這首歌在角色弧度上正當選擇的小情節，而是指向音樂視頻。如果你沒看過，立刻放下漫畫，關掉播放列表，去YouTube上看七遍。

“Favourite Color” - Carly Rae Jepsen：當然，這首歌顯然是關於愛上一個人到當你親吻時你融化成對方仿佛世界末日的程度，但那麼自愛呢？那麼艾蜜莉/Claire的雙重性呢？漫畫中大多數時間，她穿的都是黑色或白色的衣服，但在最後，當她的兩個個性融合成一體時，她穿的是粉紅色的襯衫。如果那是她最喜歡的顏色呢？如果這是她一段時間以來第一次有最喜歡的顏色呢？

“I’m Not Part of Me” - Cloud Nothings：故事早些時候，艾蜜莉對自己說“鏡子不再是你的朋友”，這讓我想到了當我看鏡子時我看到的是誰。很可能我看到的自己和別人看到的無反射的我會稍有不同。我不確定這些我的版本有多接近真實的我，但我確信我的真實個性在這一切的中心，儘管這個中心隨著年齡的增長而變形和改變。“我不是你。你是我的一部分。”我們都是鏡中的人（或女人），但如果你不喜歡看到的自己，你可以隨時嘗試改變，就像艾蜜莉在故事結尾時所決定的一樣。只要不要賣掉你的靈魂來做到這一點。

“My Sweet Friend” - Allo Darlin’：“我的親愛朋友和我在一天有名的流行歌星去世的時候去公園，待到天黑。”這聽起來像是Kohl和艾蜜莉（可能）最後的會面，除了他們是在雨中的咖啡館，而不是天黑後的公園。我也想用這首歌來對《聲音的魔法師》及其創作者表示感謝。“你說‘一張唱片不僅僅是一張唱片，唱片可以保存回憶。所有這些唱片對我來說聽起來都一樣，我充滿了回憶。’”這個故事結束了，但音樂並沒有，我會找到無數回憶來填滿我耳朵之間的宇宙，即便我需要找到更多的地方來存放所有的唱片。