聆聽並跟隨 BADBADNOTGOOD 的 IV

1. 來自老朋友的溫暖擁抱；你有點忘了這個人，雖然你們曾經非常親近。你們做了計劃，並計劃要遵守，而現在你們都在這個地方，你們說著見面真好，並發現你真心這樣認為。你又回到了過去，投入你們之間一直有的那種動態；這很好，雖然你們都知道這是暫時的。你們已經不住在附近了。你們不會再有那樣的情況了。不過，你們會計劃再次見面，當你們提議拜訪時，你們會認真對待。只是你們從來沒有時間。

無論如何，這首歌聽起來就像那樣。它設定了氛圍——你即將踏上一段懷舊的旅程。

2. “In Your Eyes” 是一首老派的音樂，可能是你爸爸在長途旅行中偷偷播放給你的，悄悄觀察你的反應。製作非常簡單，由一條有著律動的，新靈魂風格的貝斯線和幾個清脆的吉他和弦組成。Charlotte Day Wilson的聲音無可挑剔；正好夠清新的顫音、煩悶和需要，讓人完全信服。這是一首午後的歌曲，或是凌晨2點的歌曲——一種反應後的療傷曲，幫助你走出低潮。

3. 這首歌感覺就像意外地闖入了一個神秘的雕塑花園。那裡有幾個大型雕像，有些難以理解，每個的擺放方式都令人驚訝。你感覺如果想的話，你也可以住在那裡；在花園的心臟深處有一種難以解釋的平靜。 “Structure No. 3” 精緻地安排，幾個部分小心翼翼地陳列著。這首歌幾乎以隨意的方式結束。

5. 標題曲“IV”感覺像是返回BBNG最擅長的領域。這首歌冗長而優雅，具有絕妙的技術成就。這首歌的聲音更像是爵士樂，而不是專輯中的其他任何東西，它在發展的律動中顯得輕鬆自在。每個段落都是獨特的——四位音樂家都有展現自己才華的機會——在一起的時候他們感覺像是不同时代。你可以聽到時間的流逝。它以一段炫耀的薩克斯風獨奏結尾，這感覺像是一種來世的存在。

6. “Chompy’s Paradise”是一首毫無詞語的，喃喃的巴蘭德，彷彿為一個反烏托邦創作。或者至少在我看來是這樣；它聽起來像是《最終幻想VII》中那些生態活動家彼此播放的那種情歌，某種因情況而受挫的渴望的替代品。有時事情就是不會如你所願，因為沒有時間 / 世界很糟糕 / 他們根本不該這樣！合成器發出悲傷的聲音，當然，但它們也有些邪惡——就像主要的薩克斯風旋律，四處徘徊著無所適從。把這首歌播放給一個你有強烈情感聯繫卻沒有發生關係的人，並想想如果你們有機會，那一切會有多美好。

7. 這是一首為電子荒地而創作的尖銳歌曲。它彷彿直接從一個有關在《瘋狂麥斯》般的未來沙漠中生存的8位元視頻遊戲中移植過來；這是一個你無法贏的遊戲，因為你會一直玩到死亡，然後從頭開始。Kaytranada的電子音效和過載的合成器與BBNG的活躍貝斯和閃爍吉他完美契合。這首歌節奏輕快。我會反覆播放，然後靜音打著超任。

8. “Confessions Pt II”擁有11首專輯中最冒險的拍子。它感覺前衛，雖然是由與專輯中其他歌曲相同的基石構成。低音薩克斯風散發著威嚴的明星氣場——尖叫著，俯沖著，咆哮著——推動著歌曲向前發展，持續的低音鼓擊讓人感覺就像地獄的獵犬緊追不放。速度是悠閒的，更像是超馬拉松。持久是一種純粹的享受。

9. “Time Moves Slow” 不慌不忙是合適的。“逃跑很簡單/生活才難，”Sam Herring唱道，關心而又心甘情願地接受他關係的結束。“而愛你很簡單/是你離開讓我心傷，”他繼續。你可以聽到他聲音中的傷疤；他是一個幾乎走出失戀抑鬱的人。傷口終究會癒合。重要的是要記住，隨著年紀的增長，它們愈合的速度會慢得多。

10. 起初我認為“Speaking Gently”是小調中的勝利主義，是前面曲目的重述。我部分錯了；它確實是一次重述，但並不勝利。我將侵略性、自信和創新的樂器誤解為完全不同的東西。“Speaking Gently”是你在《藍色天鵝絨》三分之四處聽到的那種歌曲，正當緊張的情緒打破了結局。這是你可能會在幾週後哼唱的歌曲，而不記得旋律從何而來。

11. “And That, Too” 是令人愉悅的合唱，擁有緊湊的中心架構。整首歌在那旋律短語周圍旋轉、漩渦，並且從未失控。聆聽它的感覺就像看著一位抽象畫家從空白畫布開始，逐層塗抹顏料。厚薄相間，從中間開始向外擴展。到最後整幅畫布變成黑色；你最終意識到這個過程本身就是重點。