《Bon Voyage》是Melody's Echo Chamber的願景完全實現

Melody Prochet 在 Tame Impala 的掩護下逐漸獲得了追隨者，這種早期的職業聯繫對這位法國創作歌手既是平台又是拐杖。在看到 Kevin Parker 的驚人迷幻搖滾項目在巴黎演出後，隨後與當時的樂隊 My Bee’s Garden 一起巡演後，Prochet 要求 Parker 製作她即將發行的個人專輯。結果是 Melody’s Echo Chamber 的首張錄音室 LP 集合了一系列溫暖接待的夢幻流行音樂，與 Tame Impala 的著名突破作《Lonerism》如出一轍，但也包含了加州沙漠搖滾和蘇格蘭空靈波的獨特音調。

這種合作對 Prochet 來說是一個無縫的融合，她將這張專輯描述為她的“夢想之聲。” 但是，即使產生了一張優雅且大膽實驗的迷幻車庫流行專輯，Prochet 的獨特創作聲音也容易在 Parker 旋轉的製作中迷失，因為他的鼓聲和合成工作幾乎無法掩蓋每首曲目下運行的更高層次細微之處。

自從 Melody’s Echo Chamber 發行以來已經過去了五年，而在此期間，Tame Impala 迅速成為了最大的“搖滾”樂隊之一，主要通過將那標誌性的音樂轉變為更厚重的、後 EDM 沼澤。Prochet 的第二張專輯最初是在 Parker 的支持下構想的，但未完成一拖便是兩年，最終被放棄。然而，那些錯誤的開始促成了更令人興奮的替代出口。2015 年，Prochet 在 Leviathan 音樂節上結識了 Dungen 的成員，並之後決定搬到瑞典一年多，與樂隊的 Reine Fiske 和 The Amazing 的 Fredrik Swahn 一起製作一張新的專輯。

三人組自稱為“百慕大三角”，因為他們會“在音樂中迷失”。他們的努力結果反映了類似的沉浸式漩渦，包括寬廣又狂野對比的獨特樂器編排。沒有 Parker 的監督，Prochet 那無可替代的聲音在《Bon Voyage》上更加清晰，這是一場異想天開但又技術精湛的音效拼貼流行音樂精彩表演。

雖然她首張專輯的音樂在契合和瞬間爆發中跳舞，每首歌通常圍繞一個基礎的重複運動展開。在《Bon Voyage》中，節奏會突然且劇烈地轉變勢頭，推翻之前建立的曲調和節奏，中間插入的過場和間隔僅與上一部分的元素有輕微關聯。

以第一首曲目“Cross My Heart”為例，該曲目以莊嚴的管弦樂膨脹和波動開場，然後穩定在豐富的多層次迷幻流行音樂中，突然掉落進無縫的推進開場長笛嘶嘯爆發。從那裡它旋入一大堆瞬間如同在快速翻轉電視頻道一般，最終以一片略帶魔幻但明顯的地球聲音拼圖出現。而這僅僅是前半部分；歌曲的最後三分鐘主要不斷猛烈吹破過去段落並將其擴大到巨大的規模。

“Cross My Heart”也並非異類，而是設定了這七首歌曲專輯的期望。大部分歌曲都繞過或超過五分鐘，以給 Prochet 的許多想法更多伸展的空間，即使是相對簡潔的主打單曲“Breathe In, Breathe Out”在其播放時間中也包含了幾個獨立的主題。該歌曲以扭曲的合成器、搖擺的口哨和切割鼓聲標志性地作為室內民間掃蕩風格的開篇，但在一分鐘內無預警地變暗停頓了一下，出現了一段簡短的聲音和泥濘吉他遊玩。然後它回到意料之外的粗糙爆破，最終和緩為豐富的獨立流行寶石。

但繼續列出這些歌曲中所有的變化會花很長時間，而且幾乎是不可能的——因為有太多事情在發生，需要多次聆聽才能注意到，甚至更多次才能開始了解。幾乎每首歌曲（除了由 Dungen 的 Gustav Esjtes 創作的 90 秒瑞典民間二重奏“Var Har Du Vart?”）都使用了複節奏、多語言和不重複的勾子。你更可能在歌曲中有喜愛的段落，而不是整首歌曲這麼一首最愛的曲目。但儘管範圍很大，Prochet 在每個作品中穿插了一些線索，帶你從一刻到下一刻以流線型的方式流動，每一個切面都著上了相同色調的色彩。

一開始它可能會讓人覺得樂隊只是把每一個可能的聲音都塞進這東西裡，看他們能否侥幸成功，但在後半部分你開始注意到跨歌曲的循環風格模式，感覺它們完成了專輯廣泛半徑的圓。 “Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections” 也使用了東方弦樂，以及螢幕寬的科幻合成器，但將它們置於不那麼混亂的環境中，利用它們來引誘寧靜，而不是召喚風暴。同樣寧靜但巨大的“Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige”是一場打擊樂和原聲吉他旋風，是這裡使用最多重複元素的曲目，雖然不斷堆疊和分解這些元素直到完全燒盡。

Prochet 向 Pitchfork 描述這張專輯為“我可以大叫、傾訴和低語的井，沒有矜持，我很難對人類做到這一點，他們可能是那麼無助、壓力重重和會批評。” 這種方式顯而易見，Prochet 將自己投入到這些作品的每一個角落，以極端的音符勾勒出聲音的最極致轮廓。在《Desert Horse》中最即時的重複中，Prochet 提供了一個靈活的雙軌人聲被一個聲音處理器雙重錄製，這是一種詛咒的體認，“我的手上有這麼多血/並且沒有多少可以毀滅/我知道我單獨更好。”她然後深吸了一口氣，轉向法語演唱了大部分歌曲，回應了悲慘悲痛的沉重感受，伴隨著扭曲的節奏，從奮飛到搖擺，然後又返回，幾乎無法察覺的加速。

儘管每個裂裂聲音的即時性，這張專輯也反映了其錄製所在的鄉村環境。Prochet 描述她在瑞典的生活有點接近旅行博客誇張：“我家步行三分鐘有一片宏偉的森林和一個湖。我會在夏天摘莓果，雪天時散步，每次都會遇見幾隻漂亮的鹿。”但即使在最令人震驚的時候，《Bon Voyage》的音樂感覺像是在仙境般的綠色空間錄製的，伴隨著動畫般的森林動物在背景中歌唱或彈奏，或從樹冠中射出百萬道陽光碎片。

這張專輯的存在本身就是一個壯舉，差點被多年無果的錄音會議和一次創傷事故毀掉，當時它似乎終於要面世了。但隨著她的回歸，Prochet 完全顛覆了我們的期望——呈現出一片比她之前的作品更強大且更獨特地屬於她自己的音樂。Melody’s Echo Chamber 是一個有前途的首演，但《Bon Voyage》打破了這個承諾，給我們帶來了一個更好的承諾：Prochet 獨特而不妥協的願景完全實現了。