終端消費是專注於龐克和硬核音樂黑暗邊緣的每月評論專欄。
在整個2000年代,芝加哥的硬核樂團The Repos主要以自我意識的幽默感脫穎而出,他們願意在其特定的形式限制內嘲諷硬核。嘲諷青少年團體的反轉歌曲「Kids Don’t Care」在其自身的條件下,提供了一個對比Youth of Today的中途崩潰;2004年的28秒「Certified Cult Band」諷刺地預示了當時正在興起的互聯網排斥影子的硬核樂隊,例如Cult Ritual和Sex Vid;而「Ha Ha Hardcore」,以及The Repos的精神,最近深深影響了奧林匹亞的Gag樂團。
然而,當現場錄音 Live Munitions 於2013年推出時,標誌著The Repos的一個新時代。專輯以「Attack From All Sides」作為開場,這是The Repos同名2004年專輯的開場曲,現場版本更佳;精簡、堅固的吉他音色和更多的活力,讓鼓手在節拍前進的快感中更顯魅力。換句話說,這張專輯暗示了新材料的潛在質量,而這個月以16首曲目的完整專輯 Poser到來。主唱的吼叫聲變成了低沉的咆哮,歌曲結構依然精簡,但 Poser展示了The Repos目錄中最具創意和衝擊力的演奏。吉他獨奏閃耀著,蜿蜒而過,宛如點燃動感旋律的導火索,而節奏部分的緊密協作加強了幾個短暫而強烈的崩潰。最近再度活躍的同時代樂隊,Career Suicide,是唯一一個可能推出如此值得發行的新專輯的樂隊。
聖羅莎(Santa Rosa)是一個小城市,位於舊金山或奧克蘭北方約一小時的路程,近年來對灣區的龐克和硬核音樂產生了不成比例的影響(雖然讀者更可能聽過相鄰的村莊,羅納特公園(Rohnert Park),該地是Ceremony現代經典的名字來源)。通過年輕龐克的 積極而富有資源的訂場努力,這裡已經成為巡演樂隊的目的地,這個看似沉睡的小鎮的新興知名度,使得一些本地的自製樂隊受到關注。Fussy是最新的創作之一,他們的Demo本月早些時候靜靜推出。Connor Alfaro—他還在OVVN和 快樂不協調的硬核樂隊Acrylics中演出—在一次全國Acrylics巡演後立即開始了這個項目,特別關注於印第安納州西北部的一些活潑龐克樂團,如The Coneheads。(Toyota,另一支來自灣區的樂隊,也聽起來受到類似的啟發。) Fussy’s In Your Head, 然而,卻顯得獨樹一幟,每一首三首的旋律都緊緊相依,幾乎能夠斷裂。歷史上,許多北灣的龐克音樂人曾搬到舊金山或奧克蘭。但最近,城市中心的可負擔性危機和聖羅莎新興場景的實力幾乎使郊區的優越性成為一種可能的證據。
Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]
The Crucifucks,這支成立於1980年代早期的密歇根州龐克樂隊,擁有一位無法模仿的主唱Doc Dart,他的高音煽動風格讓人想起一種吸氦的中學生,並 The ABC of Anarchism. 許多龐克樂隊都將The Crucifucks視為影響者,但該樂隊,特別是Dart,仍然相當難以模仿,抵抗著子文化不斷復興的循環。有時候,卻有一張足夠的治癒與狂熱的唱片值得比擬,這就是 Joy of a Toy, Glitter的新7寸專輯。這支來自加拿大卡爾加里的樂隊創作直白、節奏適中的龐克歌曲,搭配著剃刀般的吉他音色和挑釁的陰險旋律——特別是在「Merry Xmas」這首中,幾乎可以媲美The Crucifucks幾十年來的樂器演奏。但與此同時,Glitter的聰明主唱似乎對激怒不感興趣,而以挑戰乞求為樂。
幾乎沒有任何小類型能像Oi! 一樣迅速變化成漫畫般的版本(還有其他的閱讀風格指南,明明處處有例外卻還是偏愛大小寫字母和感嘆號?)不過Oi! 也許在成立之初就只是卡通式的,當年輕的英國少年在1970年代末扮成想像中階層的可視風格,選擇以這種硬幣型龐克音樂作為soundtrack。換句話說,Oi!及其光頭支持者部分開始時就是一種花俏而美學化的記憶,隨即幾乎泡沫化。
這能解釋為什麼Hard Skin能成為當代最佳的Oi!樂隊,因為他們最搞笑,接受了這個類型的核心荒謬感。但這並不完全解釋為什麼聆聽 Les Nerfs a Vif,Rixe最新的EP(這個詞大概意味著“打鬥”),會如此愉快。法國Oi!樂隊最新的四首作品封面上還難以忘懷,有一個被刺穿的地球,在暴力的旋律下,是一場德國式的逐漸崩潰,所有粗獷的聲音之下都帶有和諧的和弦進行。也許,最好還不要知道Rixe在唱什麼,以免淹沒在那些帶有自命不凡的Oi! 潛力的陷阱之中。這麼說,法國最近反移民國族主義的回升,正需要一個工人階級的反擊。