《玫瑰·德羅爾的童謠與異世和聲》

她的聲音在低語的饒舌、溫柔的吟唱和超脫的和聲之間漂流。編曲從沉重的鋼琴主導的抒情曲到陰森的黑暗低音線不斷變換，而在背景中，一個鈴鼓的輕響和扭曲的音調的鈴聲迴響。特別是突出的《Boy Bruise》，聽起來就像某種奇異的遊行的聲音伴奏，來自於某種古怪的古老民間傳說。

專輯中的每一首歌都顯得格外細緻，概念上也相當深刻且經過仔細考慮。Droll在和Vinyl Me, Please談論她奇特而強烈的創作過程時證實了這一點，她的創作過程包括從約3000首歌曲中挑選，並為每一首曲目添加40至60層的聲音。你可以在這裡獲得Your Dog的Vinyl Me, Please黑膠版。

請參閱我們的完整對話，已編輯為精簡，內容如下：

VMP：我知道你在Your Dog之前發的音樂相當不同。你剛開始寫歌的時候，音樂聽起來怎麼樣？

真的，非常多字[笑]。在歌詞方面，我開始寫的歌曲幾乎無止境，因為我以前經常寫故事。就像虛構的故事一樣。然後我在想，“哦，我不知道我是否可以寫首歌並把歌詞放上去？”結果就變成了這首有音樂伴隨的長篇散文故事。

但這花了很長時間把它簡化成歌曲結構，學會如何用較少的文字表達更多。

你還在寫虛構作品嗎？

我現在還是經常這樣做，只是對它不知道該怎麼辦。我很自豪曾經在一個幾個月後就關掉的在線雜誌上發表過[笑]。但那真的很有趣，那是七八年前，我對此感到非常興奮。

我當時大約20歲，我坐下來意識到，如果我想在一個藝術領域做很多工作，我需要在這方面投入大量的時間和精力。至少對於我工作的方式而言。所以我主動選擇更專注於音樂，而不是虛構。

所以，我在一篇Paste的文章中讀到，你有3000首未完成的歌曲在儲藏室裡。這是真的嗎？

是的，我並不確定那個數字。這聽起來可能瘋狂，但我寫了很多音樂，也持續在寫。我對發表它並不感興趣，所以從來沒有發表，現在感覺就像是壓倒性的，因為我到處都有很多作品。而那些歌大多數並不出色。但就是一堆工作。

當你說未完成的時候，它們是iPhone語音備忘錄的旋律還是主要是歌詞？

完整的歌曲。有它們的語音備忘錄，或者——它們的組織絕對是一團糟。但裡面有完整歌曲的語音備忘錄，然後我會在幾年後發現它們，忘記我寫過它們，並把它們放在和其他歌曲在一起的堆裡。

我有一些歌詞的堆疊，如果我看著歌詞，我會記得這首歌的旋律。我會能夠彈奏它。或者同樣的情況，如果我有音樂且歌詞已經寫好了，隨時可以演奏的話。它們都被組織在不同的地方。

在某些時期，你會在一天內寫三或四首歌嗎？

哦，是的，完全是那種氛圍。我現在還是不太出去。我喜歡待在家裡，工作和寫作，那是我最舒適的地方。所以大概五六年前，我一直在穩定的創作中，每天寫四到五首歌。而且，這對於任何藝術或任何工作道德或習慣來說都是一樣的。一旦你經常做某件事情，它會變得非常簡單，你會變得更好、更快。

現在我在教鋼琴作為工作。這也很有趣，因為我能看到孩子們如何學習並從音樂中獲得成果，對他們來說也是完全一樣。即使他們在音樂上不是天生的，但他們投入的時間、精力和認真的奉獻越多，他們的技藝就越好。這看起來是件非常基本的事情，但觀察這一切真的很驚人，試著瞭解我在自己工作中可以做多少是非常有趣的。這是我非常著迷的事情，我一直在思考。

我讀到《Your Dog上的歌曲來自多年的創作，對嗎？

[Your Dog]中的一些是新的，有些則是幾年前的，但我會選擇一首與我有共鳴的歌曲。當我在錄音程序中打開它時，如果我覺得“哦，我喜歡這個，我對它感興趣”，那我就會工作並根據當天的心情進行重製。

所以對於這張專輯來說，這真的很精彩，因為有一些節拍或某種奇怪的結構是我想如果今天開始寫這首曲子不會有這樣的結果。所以我能在三年或兩年前的思維中游刃有餘地遊玩歌曲結構，再加入古典吉他和奇怪的低音提琴，還有我自從寫那首歌以來喜歡的奇特和聲……這就是為什麼我覺得擁有一個可以從不同年份中選擇的池子真的非常迷人。這讓這一切都變得非常興奮，就像我在和其他人一起創作。

那麼，為什麼這十首歌感覺這樣契合？

我真的不知道[笑]。我不知道，當我聽它們的時候，所有的歌似乎都能融合在一起。我的專輯目標是永遠不在現場演奏它。這有點有趣，因為我最後卻演奏了一部分現場。

我的整個目標是發佈我的第一張專輯，展示一些更怪異的作品。然後看看情況怎麼樣，因為我有一些未來專輯的想法，我想用一個有組織的主題來做。比如說，一張是鋼琴抒情曲，另一張是管弦樂弦樂作品。所以我有一些特定的內容想要觸及，但對於這一張，我只是想把所有不貼合一種特定氛圍的歌曲堆放在一起。

你在這張專輯中插入了很多童謠。為什麼你選擇這樣的創意決定？

這不是很奇怪嗎？[笑]我不知道，我其實並沒有主動選擇這樣做。我想我會這樣做因為我寫它，但在我心中並沒有想，“哦，我要從童年中插入東西。”但這就是自然產生的。

我確實想過，這是我隨便說的，我在教會受了很強的教育，我媽媽在家裡經常唱歌。在我孩提時代的某一部分，我是自學的。因此我認為我很多音樂影響一定來自G級的音樂劇和教會合唱團，以及我們在主日學中唱的甜美歌曲。

我很喜歡這裡有這麼多的聲音軌道，特別是在主題曲中。你為這張專輯錄製了多少個人聲？

我真的無法告訴你我錄製了多少次人聲。但我可以告訴你，對我來說，這對電腦的處理能力來說是相當多。每首歌的軌道數量都是天文數字，因為我主要在處理層次。我想在聲音方面通常會有大約40到60層的軌道。這其中很多都是因為我經常在背景和聲上雙錄，不是一直，但經常針對背景和聲進行雙錄。我對群和聲也有著強烈的喜好。

你創造的音樂類型有些奇怪且實驗性，某些人可能形容它為“迷幻”或“超現實”。我知道在《Boy Bruise》中，你直截了當地唱到使用物質來尋求創意，因此我想知道，使用藥物或其他東西影響了專輯的聲音嗎？

我以前經常抽大麻，但現在不抽了，主要是因為這讓我不那麼專注和清晰。為了創造大量藝術並變得更好以及認知上健康，我不認為我能夠再大量抽大麻。

但是幾年前我很沉迷於這件事並且寫了很多，所以我不太記得與具體曲目有關的，但我知道在寫這些歌曲的時候我經常抽大麻。因此這可能影響了歌曲的結構寫作或歌詞的寫作。而我總是會在之後進行編輯。

當我去年的夏天花了一個半月的時間將所有這些歌曲重新編輯時，我完全戒酒來處理它們。所以我想是兩者的混合。並不是說我全是在嗑藥的時候寫的，但我是在比現在更多地吸煙的時候寫的，然後在清醒的時候進行編輯。我認為這其實是一個不錯的規則，也運作得很好。