觀看音調：Gaga：五呎二

自從Lady Gaga發布她的首張專輯The Fame 已經九年了，這張專輯立即確立了她在流行音樂界作為一個自我意識且充滿藝術色彩的力量。從一開始，這個概念——成名以及成名的行為——就像她作為音樂家、歌手和詞曲創作人的實際才華一樣，一直是她身份的核心。引人注目的服裝和瘋狂的頒獎表演作品一直是她音樂的延伸。這就像那句奧斯卡·王爾德的名言“……世界上只有一件事比被討論更糟，那就是不被討論。”由於創意的不安定，她不斷地重塑自己，得到了與麥當娜和大衛·鮑伊這樣的誇張藝術家進行比較的所有明顯的好處。然而在過去幾年中，Gaga試圖變得相對保守。她與Tony Bennett一起推出了完整的標準專輯，2014年的Cheek to Cheek，並在2015年的 奧斯卡上表演了一段《音樂之聲》的歌曲，但最顯著的成長證據是去年發布的Joanne。這張專輯以她的姑姑Joanne命名，這位藝術家和虐待受害者在19歲時因為狼瘡去世，這張專輯被宣傳為從她之前的專輯Artpop 的巨大轉變。對於Lady Gaga來說，這幾年的旅程非常有趣，但幸運的是，我們有新的Netflix紀錄片Gaga: 五尺二寸來揭開面紗，提供一些即使對非粉絲如我的人來說也是有趣的內容。

在深入討論這個之前，我得先問一下：我是唯一一個看到標題就立即想到Liz Phair的人嗎？她的Exile In Guyville 曲目“6’1””不停地在我腦海中播放，這在某種程度上也是恰如其分的。以Gaga處理她日常保持成名的方式，一個適合的箴言很可能是“ and I kept standing six-feet-one / Instead of five-feet-two.”（我一直站在六英尺一寸/而不是五英尺二寸）。影片的標題其實是參考“Has Anybody Seen My Gal?”（“五英尺二寸，藍眼睛，但哦！這五英尺能做什麼”），這首歌在拍攝Gaga教女受洗典禮的場景中浮現出來。

作為專輯，Joanne 被推廣為Gaga的一個大聲明和轉變，因此要做到恰到好處對她來說壓力很大。它的概念充滿了個人的包袱，而音調的轉變使她陷入了強烈的不安全感。一位採訪者告訴Gaga這是她“給父親的禮物”，他說得沒錯。除了這張專輯帶來的壓力和她希望它能改變粉絲對她的看法之外，她還在與她的纖維肌痛症相關聯的使人衰弱的不適、慢性疼痛和身體痙攣作鬥爭。所有這些在她的專輯提前三天洩露時變得更加複雜，摧毀了她正面的宣傳巡演心態。Gaga面臨的最強烈挑戰是影片的開頭和結尾：超級盃中場表演。對我這個愤世嫉俗的無名之輩來說，很容易被每一秒都暗示著龐大商業利益的全球最大最激進的品牌機會分心。對Gaga來說，這是一場高度編排的全民媒體表演藝術，是她最近向相對簡單的Joanne 之聲轉變的延伸。

成名就像其他所有事情一樣，有起有落。好的一面是你…成名而且假設上也很富有。不好的方面則要多得多，僅僅是狗仔隊的糾纏就已經開始了。談到成名，有很多小事是我們這些平凡人視為理所當然的。比如，Florence Welch（她本身也是個非常有名的人）指出，Gaga每次在Instagram上發一張照片都會立即發送給2500萬人，這是多麼瘋狂的一件事。對於這一點，Gaga的慌亂反應表明，她似乎必須積極壓抑這一事實才能在社交媒體上發佈任何東西。讓人印象深刻的是，這部影片設法捕捉到Gaga在所有這些不設防的時刻承認她所承受的壓力，而且一點也不顯得做作。對於一個顯然非常清楚故事建構的人來說，沒有一刻顯得不真誠。即便是臨時停在沃爾瑪查看她的新專輯如何展示的尷尬似乎也像是一個真實的“星星也是像我們一樣”時刻，而不是延伸到不受歡迎的小報頭條的領域。

成名本身似乎是Gaga從一開始就冥想的概念，而五尺二寸是一個有趣的解構，揭示了她現在在這個主題上的立場。看起來只是稍微疲憊不堪，Gaga掌控自己的局面，並且盡她所能地駕駛著她的船，為她自己的藝術真理拓展新水域，同時平衡她在更大的流行文化景觀中的位置。