觀看音樂：不為了我的健康：一部關於利冯·赫爾姆的電影

一個團體決定簡單地稱自己為樂隊，這帶著一種隱含的謙遜。他們在50年代末開始作為Ronnie Hawkins的伴奏樂隊，然後在60年代中期升級為Bob Dylan的伴奏，因此在接近十年之久的時間內，他們已經被稱為「樂隊」。1968年，Rick Danko、Garth Hudson、Richard Manuel、Robbie Robertson和Levon Helm在他們的首張專輯中用一個大寫的B正式確認了這個稱號。作為一個單位，他們對搖滾樂的歷史產生了巨大的影響，但導演Jacob Hatley的不是為了我的健康而在這裡專注於這個樂隊的鼓手及唯一的美國成員Levon Helm的豐富過去和現在。

影片以一個坦率的場景開頭，捕捉到Helm正向他的巡演巴士司機給出具體的指示。這位傳奇的歌手和鼓手對美國的高速公路和小路瞭若指掌，甚至比那位受僱於駕駛的人還要熟悉。正如我們所見，Helm真的是一個實在人，腳踏實地，他的故事充滿了創作的高峰以及一段特別痛苦的背叛，這在他所留下的作品中投下了長長的陰影。

版稅是一件奇怪的事情，可以分為兩種類型：「表演」稅是針對完成的錄音產品，而「出版」稅則是針對被認為是創作單曲的人。在樂隊的情況下，Robbie Robertson獲得了大部分的出版版權，他也沒有意願分享他所獲得的財富。正如我們在這個專欄的前幾個部分所見（參見：小心巴克先生），對鼓手來說，版稅系統性地糟透了，但對於Levon Helm來說，這不僅僅是經濟的輕視。除了他之外，樂隊的其他所有成員都是加拿大人，因此缺乏某種扎根的可信度，而這是Helm所帶來的。人們感覺到他的南方出生權是這個團體的本質，而Robertson則搶走了他在成果中應有的份額。你可以在這裡用低層次的說法說Helm應該多寫些歌，或者堅持更多的出版版權，因為顯然在任何樂隊中都會有很大程度的集體創作，但對我來說，這是（過於）簡單的：當然，加拿大有一個Cripple Creek（在安大略附近！我查過了！），但你知道那並不是他們所唱的Cripple Creek。

在我看來，Helm對於對前友和樂隊成員懷有這種怨恨是完全合理的（他將他們第三張專輯之後的每一張唱片都稱為「出賣」），但在不是為了我的健康而在這裡中，我們看到了這種怨恨與實際參與他藝術遺產之間的衝突，這以終身成就格萊美獎的形式出現。毫無疑問，他對這個樂隊所做的工作以及他們在流行音樂上所產生的巨大、雖然微妙的影響感到驕傲，但即使是為了受到最權威的音樂行業機構的嘉獎，能否在舞台上與Robertson同台演出對Helm來說是一個完全無法啟動的問題。對他來說，更重要的是他的單曲專輯Dirt Farmer，它在那一年同時獲得了最佳傳統民謠專輯的提名，同時也獲得了終身成就獎，並最終獲獎。

不僅僅是Helm出生在南方讓樂隊與他們在推廣的土氣音樂之間有了連結。他是阿肯色州棉花農的兒子（在一個叫Turkey Scratch的城鎮），正如我們在影片中所見，他仍然喜歡用拖拉機在田野裡轉圈。他是真正的鄉村男孩，即使在與樂隊一起旅行的那些年裡，他也從未讓自己因為所有的財富和名聲而變得很驕傲。他充滿魅力，在影片中有無數片段可以見到他的臉在講述一些奇妙的故事時如彈珠機般亮起。

片名不是為了我的健康而在這裡被呈現為Helm作為音樂家的信條。如果你要追求那條工作之路直到它的邏輯結局，你需要放棄一部分安全感來實現你的創意召喚。加入任何樂隊，更不用說樂隊了，並不是「基於你想活多久的職業選擇」，但製作人付出了很大努力來傳達Helm必須忍受的高齡的屈辱。看著他把白皙的手緊緊握著醫生通過鼻子檢查他的聲帶是痛苦的，但在表演時聽到他的聲音失真更是糟糕。Helm就在拍攝這部紀錄片後幾年去世，但他在2011年的現場專輯Ramble at the Ryman在他離開之前為他贏得了另一個格萊美。儘管對Robertson無法讓一切隨風而逝的情有可原，不是為了我的健康而在這裡充分證明了Helm遠不止於此，他的藝術家身份在於他所定義的更多。