盧派·費斯科的精緻《錫安的鑽孔音樂》

對於 Lupe Fiasco 來說，雄心總是一把雙刃劍。他從不回避利用自己作為說唱歌手的技術才能，聚焦於美國的警察暴力和反穆斯林情緒，以及嘻哈文化的優勢與缺陷。並非每一首 Lupe 歌曲都有明確的信息，但大多數歌曲的成敗取決於他的旋律和歌詞如何輔助他想要表達的觀點。這就是為什麼最好的 Lupe 歌曲在他的敘事才能與他作為詞曲創作人的詭譎感知之間取得了平衡（“I Gotcha”，“Hurt Me Soul”，“Jonylah Forever”），或者純粹為了樂趣而遊走於文字遊戲（“Mural”，“Gold Watch”）。但當他過於沉迷於某個概念時，他的想法可能會出現問題——例如，The Cool 中的標題殭屍毒販和Drogas Wave 中的奴隸與科幻交匯，似乎都過於煽情卻又不夠成熟。

當 Lupe 的想象力不受控制時，可能會帶來危險，但當他把自己的想法精簡到核心元素時，幾乎沒有其他說唱歌手能如他般深思熟慮和精巧。Drill Music In Zion, 是他自 2015 年的Tetsuo & Youth 以來，最接近達成這種平衡的作品。經過將近 20 年的職業生涯，這位芝加哥說唱歌手依然關注當前的饒舌音樂狀態，他的想法得到了他作為一流 MC 的範例的支持。

在缺乏一個全面的概念或故事的情況下，Lupe 最感興趣的在於探討神聖與暴力之間的二元對立，以及藝術——特別是饒舌——在解釋這種關係中的位置。有時，他會用概念來包裝這些想法，例如“KIOSK”中的假珠寶販賣的商場工作者，分析饒舌的物質主義，既是一種逃避現實又是媒體的武器。其他時候，他則像在“AUTOBOTO”的首段中那樣，通過歷史來尋找背景，講述當地街頭幫派的故事。專輯中最強有力的時刻之一出現在結尾曲“ON FAUX NEM”中，當他完全放下角色，直接向鏡頭分享他對饒舌和暴力的複雜感受。“我希望他們在饒舌中說謊 / 這是怎麼發生的呢？ / 被神詛咒，你希望你的朋友是個狗屎的說謊者？”他這樣問道。這可能會變得說教，但他聲音中的緊繃感讓這個修辭問題變成了重擊。

在 Zion 中，沒有兩種方法是相同的，但它們都被 Lupe 的穩健流暢所約束。音節數量可以隨著他的詞彙和參考點的增長而擴展，讓段落在耳中比你想象的更加滑順。取一段來自“GHOTI”的例子：“像相機 b 捕捉災難 / 像一罐豌豆那樣打籃球，像麻醉中的 Michael Jackson 一樣打籃球。”在最佳表現下，Lupe 的歌詞在視覺和語音上都如同撲破的氣泡包般令人讚賞。

節拍——完全由長期合作夥伴和“Kick, Push”製作人 Soundtrakk 提供——在支持這一過程中也扮演著重要角色。豐富的鋼琴在大多數歌曲的雷鳴鼓點中流動，樣本和現場樂隊的修飾則填充了其他空間。小號在“NAOMI”中的舞動為這首歌的 boom-bap 帶來了一種煙霧繚繞的氛圍。低音音符為“MS. MURAL”增添了一層厚度，這是對 Tetsuo 開場曲“Mural”的延續，而吉他的彈撥則強調了“AUTOBOTO”的陷阱般的舞動。2020 年由 Kalin Ellis 製作的 HOUSE EP 表明 Lupe 在僅與一位製作人合作時能夠繁榮，但 Soundtrakk 在 Zion 中的節拍恰到好處，平衡了放鬆與緊迫。

Drill Music In Zion 讓 Lupe 質疑現代饒舌的有效性，無論是在錄音室內還是街頭外，並且沒有得到簡單的答案。他對仍在街頭活躍的饒舌歌手與對那些剝削他們的唱片公司和高層的批評一樣犀利，而不會淪為無趣的“必須聽兩邊”的圓滑話語。在最近一次訪談中，他詳細闡述了他責任的重要性：“你曾見過夜總會在燈亮起時的樣子嗎？那真是他媽的噁心。油漆便宜，粘稠，地板與牆壁不匹配。但在黑暗中，你卻什麼都不知道。我的工作就是照亮並揭露黑暗的一面。”隨著Drill Music In Zion, Lupe 的真理與雄心相映成輝。