在《Be The Void》中：幸運數字七

Be The Void 是一張充滿活力的專輯，鞏固了我對來自費城的一支迷幻獨立民謠搖滾樂隊的愛 — 這在我的音樂收藏中是一個極為罕見的發現。也許是因為它有一些奇怪而幻想的歌曲，如「Warrior Man」，這讓我不知為何想到它會是 Flight of the Conchords 的「Robots」的絕佳伴唱。不僅僅是在遙遠的未來，還在2000年。

說「這張專輯有 vibes」似乎是如此的千禧一代（甚至是 Z 世代？）的說法，但也別無他法。Be The Void 所釋放的氛圍令人想起無憂無慮的夏日時光（迷幻的日子？）。你什麼時候聽都無所謂。這可能是一個完美的夏日，或是一個模糊、灰暗、冰冷的冬夜，當你按下播放鍵，感覺便會隨之消散。

每次我聽 Be The Void，我就彷彿瞬間被傳送到一個不再關心世事的世界裡，快樂地在一片草地上旋轉，周圍有著柔和的微風。在2012年，這張專輯發行時，我對它的需求迫切。當時，我是一名大學生，不喝酒，也不吸食任何娛樂性藥物。當時的我在音樂中找到了慰藉，尤其是在艱難的時刻。新聞旋渦，特別是作為一名在州立學院學習找到自己立足之地的賓州州立大學學生，那段時間特別殘酷，讓我想要對著虛空尖叫。

「成為孤獨需要什麼？一點也不！」這句歌詞不斷在我腦海中浮現，因為我距離我最親密的朋友和家人相隔幾個州，感受到一種深深的抑鬱逐漸佔據我的心靈。專輯的前半段我也在其中找到了許多慰藉，因為 Scott McMicken 和 Toby Leaman 的歌詞道出了我所感受到的諸多情感，卻無法用言語表達。十年過去了，「That Old Black Hole」在我的腦海中永遠被銘記，不僅作為抑鬱的真實黑洞，也是一首某種程度上讓一位焦慮的女大學生在混亂中感到好的歌曲 - 因為誰在聽著假裝成快節奏曲調的悲傷歌曲時會感到悲傷呢？

「哦，我的靈魂，看看並感受...我的時光就是如此。」

2021年夏天，我終於親眼看到 Dr. Dog 現場表演，不止一次，而是兩次！距離我首次接觸 Be The Void，已經有十年了，而每次聽它時，我總會發現一些新的重點。直到我在兩個小型音樂節上親眼看到樂隊演出他們整個唱片目錄的選曲時，我才真正意識到專輯轉換為現場表演是多麼壯觀。我第一次看到 Dr. Dog 現場表演是在維吉尼亞州的 LOCKN’ Farm，那是一個酷熱的八月，農場上沒有一絲逃避暑熱的方式。獨自坐在野餐毯上，因為陽光的暴曬而感到疲憊，沉浸在因熱而迷糊的狀態下，等待樂隊開始表演。當他們走上舞台時，我看著人群開始隨著音樂一起舞動，被濃烈香氣的煙霧所包圍，營造出一種只有在樂隊的最後一次巡演中才能捕捉到的混亂能量。如果我有體力，我會在某個人群中旋轉，與音樂合而為一。

我第二次看到他們是在布里斯托，某個舞台上，介於維吉尼亞州和田納西州州界之間。那是我參加的第一場疫情後的演出，我在圍籬旁等著，期待樂隊在涼爽的九月晚上開始他們的表演。這一次，氛圍不同，但並不是壞事。大家心中開始意識到 Dr. Dog 是他們的最後一次巡演，大家聚在一起跳舞，讓音樂的魔力將這個夜晚變得特別。

即使在疫情期間，音樂也找到了將人們聚集在一起、消除他們的煩惱、並瞬間傳送到與他們所生活現實完全不同的虛空的方式。十年後，這張專輯在我心中仍佔有特殊地位，即使我現在已經不是十年前的那個人，這讓接下來這句出自《Big Girl》的歌詞更加動人：“她年輕時就有如此狂野的期望，但你卻無法忍受看到她快樂或玩得開心。”

她在那裡快樂地享受生活，走出了曾經將她囚禁的虛空。