Daddy Issues的新專輯《Deep Dream》的封面藝術是一張Jenna Moynihan在演出中的照片。她是這支納什維爾樂隊的主唱和吉他手，身旁被海軍藍的樂隊成員包圍，穿著一件白色牛仔外套，上面裝飾著出租車黃色的笑臉。這張圖片是大家共同努力的成果。這張照片是由他們的朋友CJ Harvey拍攝的。那件標誌性的雪白外套？是Tony Esposito的，來自White Reaper。Moynihan笑著回憶起即興拍攝的那一刻，“我們當時在演唱會上，我就對Tony說，‘你的外套真酷！我可以穿嗎？’
然後是最重要的細節。那兩隻環繞在Moynihan外套後背的手？是她自己的。這就像你在小學時期用來讓朋友們發笑的把戲：把手臂環繞在自己身上，看起來好像是在和某人親吻。“我們想到做這個‘親吻’的概念，因為我想這好像是自愛，”Moynihan簡單地說。
Deep Dream慶祝了封面上兩個主要敘事：互相照顧和照顧自己。Daddy Issues，一個由Moynihan、貝斯手Jenna Mitchell和鼓手Emily Maxwell組成的強烈的grungepop三人組，體現了這些格言，無論是在錄音室內外。他們主要在朋友的納什維爾家的家庭錄音室錄製這張專輯。雖然他們在波士頓的RCA錄音室和Converse Rubber Tracks錄音，但家庭設置的親密感是關鍵。“這是一個非常舒適的家庭錄音室，”Mitchell回憶說。“我們都非常親近，站在一個圓圈中。”
Maxwell和Moynihan曾經住在一起，這段經歷催生了像《High Street》這樣的歌曲，這首歌曲是Deep Dream中的中段曲目，歌詞中Moynihan提到她的室友是她在面對困境時的安慰：“我寧願和Emily談事情，看一部日本電影，”她唱道。這是一個略過的細節，微妙地傳達了社區和支持的重要性。“我們是最好的朋友，所以我們會通過談話來處理問題，”現在住在費城的Maxwell解釋說。Moynihan補充說，“當我們沮喪時，我們都很喜歡看動畫。這確實幫助很大。”
《High Street》中暗示的逃避機制是專輯簡單而有效的標題中包含的信息的一部分。雖然Moynihan會聳聳肩說：“老實說，我只是喜歡這個標題的聲音。”樂隊將標題與Westworld中的虛構“回憶”相提並論，這些記憶的片段角色偶爾會碰觸到；他們微觀地品味過去，但從未完全體驗過。“我喜歡這樣想這個標題，”Maxwell堅定地說。“他們有那些回憶，它們真的很痛苦，但他們將它們比作一場夢。”
開場曲《Mosquito Bite》強調了當下的痛苦終將成為過去的殼：“為什麼我哭泣，這只是一個蚊子咬？”Moynihan在副歌中輕快地唱道。“你被甩了，你會想，‘哦我的天，這是我一生中最糟糕的事情，’然後你回頭看，你會想，‘哦，那其實根本不重要，’”Maxwell回憶道。
《In Your Head》進一步推進了這個主題，Moynihan在安靜而充滿張力的方式中開始這首曲子，簡單明瞭地唱道：“Fuck you forever。”Moynihan解釋了這句話的使用：“在說完‘fuck you’之後，你就成功放下了。這就是你所需要做的。”Maxwell也同意這一點，補充說，“當你意識到這一點時，這是一個非常賦權的時刻。”Mitchell笑著插話，“大哭一場之後！”這首歌是對前任依然認為他們對你有影響力的一種反擊，指出男性們無法理解女性更在乎自己，而非對方的奇怪行為，這在歌曲中用兩個詞直白地表達：“You’re delusional。”Moynihan翻了個白眼。“你會想，‘哦我的天，我希望你能明白我根本不在乎你。’”
這張專輯糾結於整理和接受那些我們首先需要逃避的經歷。從這個意義上講，Deep Dream是自己的對立面：不是將痛苦分門別類，而是迎頭面對痛苦和掙扎，通過發洩、自我釋放和真實的錄音證明，將那些事情安置好樂隊擁有聰明且尖銳的聲音，通過扭曲的溫順形式來表達他們的情感。在《Dog Years》中，Moynihan說道：“你的狗年，你已經死了，”這改編自Maxwell在賀卡上看到的一句拋棄性的話。後來，Maxwell看到一段視頻，一隻浣熊試圖拯救在水中融化的棉花糖。這啟發了另一句歌詞，針對某個如此悲慘的反派，他們會“溶解棉花糖”。這種有趣的重新定位為他們的憤怒增添了性格。
但這張專輯也探討了比分手更為陰險和難以擺脫的痛苦。當樂隊發布單曲《I’m Not》時，他們與NPR一起首播，並附上了Maxwell的聲明。“作為一個童年性虐待的倖存者，我花了很長時間才明白這絕不是我的錯，直到最近才開始接受這一點，”她說。樂隊在他們的Facebook上補充道，“告訴你們，如果你們正在與性虐待或性攻擊的創傷作鬥爭，RAINN提供了一個安全、機密的求助熱線：800.656.HOPE (4673)。”
“這依然是一個很難談及的話題，”Maxwell穩定地說，字斟句酌。“在我們發布這首歌時，我非常緊張，因為有人一直鼓勵我不要這樣做；你的家人或朋友會說，‘我知道你經歷過這段事情，我很抱歉，但你能不能不要提起？’這不僅令人傷心，因為感覺他們對你沒有信心，還會重創你。你學會了你不值得說出什麼，或站起來為自己辯護。”任何形式的創作都帶有情感勞動和費力的特質，而Maxwell的創作更是如此，但她堅稱說出來的價值，儘管有人試圖壓制她。這是一種自我肯定和驗證的練習，同時也是對他人的團結宣言；照顧自己，照顧他人。“我還是做了，我們已經收到了很多人說，‘我需要這首歌’的信息。這樣暴露自己很可怕，但如果能幫助別人，那就是值得的。”
Daddy Issues寫出了這樣的歌：那些通過誠實和不過濾的情感光譜來確認他們經歷的歌曲，並進而確認任何在任何地方奮鬥的人所經歷的確認。這張專輯和樂隊本身就像一件盔甲：對沉默受害者、抹去暴力、女性每日生存的系統性厭女症的巨大、咆哮的‘永遠去死’。的確，他們的樂隊名字是一種語義上的重新佔領，將一個用來貶低和嘲笑痛苦的短語武器化。
最終，那些尖銳的歌詞和兇猛的樂器是團結和宣洩的工具。共鳴、社群和賦權是他們工作的核心，儘管在Deep Dream那雷霆萬鈞、震撼揚聲器的音浪中。這是一種傳達到源頭的價值觀——三位成員都是自學成才的音樂家，他們完全按照自己的條件錄製了一張專輯。Mitchell回憶起錄製專輯的緊密會議時微笑著說：“這就像一個大大的擁抱。”
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