觀看旋律：湯姆·佩蒂與心碎者：追逐夢想

去年的七月，Andrew Winistorfer 在這個專欄中宣稱 老鷹樂隊的歷史 是「我所見過的最佳音樂紀錄片，不僅如此，它也是最真實和最真切的。」那部電影的長度令人印象深刻，恰好超過三個小時。依照傳遞性質的寬鬆應用，彼得·博格丹諾維奇的四小時深入探討湯姆·裴提的職業生涯的 追尋夢想，是否有潛力比這部電影好上百分之二十五？實際上，有！我會是第一個告訴你，四個小時對於坐下來觀看任何電影來說都是很長的時間，更不用說是一位曾是旅行者威布瑞斯成員的男士的故事，但當片尾字幕滾動時，你會震驚於裴提的故事是多麼引人入勝、充實，且誠然稍顯褪色。

我認為，即使裴提已有幾張多白金專輯在手，他作為詞曲創作人和樂隊領導的天才依然在某種程度上被低估。觀賞完這部電影後，我認為原因只是因為他實在是太隨和了。電影確實很長，但這個時長最終僅僅是裴提有多麼悠閒的一個量化指標。畢竟他是一名南方小子，天生的講故事者，擁有超過四十年的音樂產業瘋狂故事，所有這些都需要時間和空間來擴展和成長，他絕不會讓自己被匆忙地度過。

一個引人注目的敘事必須具備戲劇張力，但 追尋夢想 不知為何卻能在幾乎沒有這種張力的情況下吸引你的注意。裴提在任何時候看起來都沒有掙扎，這幾乎令人沮喪。從一開始，他的第一支樂隊是由他在佛羅里達州蓋恩斯維爾隨機遇到的第一批男孩組成的。在沒有請求的情況下，他們將樣帶送到洛杉磯的每一個唱片公司，並獲得了多份錄音合同邀請。這基本上是一陣又一陣地向上攀升，直到現在為止。他職業生涯中的幾個小插曲似乎相對小事、且無壓力。例如，在被解雇後，心碎者樂隊的長期鼓手幾乎說，「是啊，我想是時候了」，就好像這是全世界最合理的事。甚至和唱片公司的早期爭吵也相對輕鬆地得到平息。

湯姆·裴提是一個「那個人」，那種絕不受影響的酷酷的家伙，能夠把自己迷住於任何情況，不僅如此，一旦他在那裡，他還擁有使其運行的原始才華，以及那種讓你從不對他的成功感到嫉妒的熱情個性。談到他的創作過程時，他隨口說，「我不太了解，但是最好的那些就……出現了」，你很容易相信對他來說，這真的就是這麼容易。裴提不僅能創造出在某種甜美地帶之間的音樂，這種地帶介於朋克、新浪潮、鄉村和強勢流行之間，而就我所見，真正的魔法在於所有這些音樂感覺是那麼獨一無二。

我對 追尋夢想 能夠提出的一個顯著批評是，儘管它的廣泛涵蓋，但有些時刻在深度上感覺相對淺薄。這在談到裴提的私生活時最為明顯。當談到1987年有人悲劇性地燒毀了他的家時，他隨口提到了他的女兒，然後他們切換到對她的訪問，就仿佛他們之前提到過她十幾次一樣。同樣，他的第二任妻子在電影結尾提到，儘管她被呈現為他當時生活中的救星，但我想不出一個他第一任妻子直接被談到的例子。並不是說我們需要了解他家庭生活的所有細節，但當你像這樣進進出出，挑選你想包含的部分時，會產生一種不連貫的效果。

一些音樂紀錄片旨在進一步確認他們的著名主題的偉大，而其他則重新包裝不為人知的藝術家。對我而言，追尋夢想 的影響是發現了一些隱藏於明面之中的珍貴事物。裴提的音樂曾經是，也仍然是一種美國經歷的聽覺壁紙。它引人入勝且共鳴，且堅韌不拔，但從不花哨，因為裴提就是一個隨和的家伙，無法抗拒創造出優秀的音樂，而這對他來說已經足夠了。如果老鷹樂隊的紀錄片證明了他們是最具毀滅性成功的，那麼 追尋夢想 則證明了湯姆·裴提是毀滅性的天才，根本不在乎他有多成功。