Vagabon的多重面貌

Tamko，藝名Vagabon，是雙子座上升的人，與其核心定義有共鳴：一個雙面的人，常常變化的思想。

"這是我第一次創作的專輯，音響和歌詞上，它們感覺像是融合為一的兩個不同實體，" Tamko說。"我感覺音響上——沒有聲音，沒有歌詞和我的旋律——它引導著思考。但整體的歌曲，我會說[它們引導著]情感。"

Vagabon，將於10月18日由Nonesuch Records發行，展示了Tamko無止境的自我探索，持續的無根，以及無法逃避的渴望。在這張專輯中，她是一個獨特的、自我反省的個體，孤獨地站在他人進出所產生的模糊中。這張專輯存在於風格之外——R&B？那無法言喻的“獨立”？這些曲目拒絕定義——它感覺像是一個獨立的實體。

在Vagabon中，Tamko受到“第一思考，最佳思考”和“初學者心態”的啟發，嘗試新的樂器和效果，然後將她的有機發現封存於專輯中。初學者的心態要求開放和探索，隨著一系列在主題和聲音上緊密相連(而在旋律上則較少)的曲目，每首歌都是一次獨立的探索——就像把輕快的流行單曲“Water Me Down”放在推動而緩慢的“Flood”旁邊。始終保持探索心態的Tamko單獨錄音，這樣音響變化的曲目可以不受打擾地完成。

"我通常會在孤獨中度過——我是一個宅男，我是一個喜歡安定的人——因為這是我性格的一部分，我的個性，這必然會流露到音樂的實際內容中，" Tamko說。

因此，專輯中有這麼多關注孤獨並不令人意外，無論是“Full Moon in Gemini”中的發言者將自我關懷放在首位，並知道“我會在你不再在的時候結束”或是“Please Don’t Leave the Table”中簡單的請求，標題之後加上“我還在吃。”

深層合成器與Tamko深邃而濃稠的女低音交相輝映，音樂中充滿驚喜，從“在困境中”的聖歌合唱到回響的“Flood”。Tamko意識到Vagabon與其鼓和吉他主導的前作2017年的Infinite Worlds有多大的不同，故意排序曲目以引導聽眾度過這次全新體驗。對於專輯故事來說，也許最重要的是那首突出曲目“All the Women in Me”——它在短短三分半鐘內喚起代際力量、女性傳承和多面自我。原本是專輯的標題，Tamko希望它作為這張專輯的“解釋”，向那些在她之前的人致敬(“我使用[‘Women’在標題中]非常沒有性別化的方式，因為我在談論那些非常邊緣化的人，少數族裔”)，也是對那些正在成長的人的大姐姐。

"這也在談論這整張專輯中有多少個版本的我，以及我有多麼幸運可以自由地探索這麼多個版本的自己，" Tamko說。"承認這份特權，並向那些讓我能夠自由表達這麼多版本的女性致敬。"

當她年輕時剛從喀麥隆搬到美國，Tamko的音樂祖先是MTV和格萊美的常客：她的世界充斥著Fefe Dobson、Mariah Carey和Mary J. Blige等人。這些流行歌手教會了她如何掌控空間和如何運用工作倫理。之後，在DIY音樂空間中，她在其他音樂家中找到了社群，並意識到有多條道路可以讓音樂成為她的生計。

"我在我所建立的友誼以及真的投入於非嫉妒、非守門文化的人們中找到了很多安慰……我真的很想在Vagabon周圍形成社群，圍繞那些對我來說非常重要的訊息，並幫助其他人脫穎而出，打破守門人精英的音樂產業文化，" Tamko說。"越多像我這樣的人能夠擁有一點點權力，一點點發言權，我們就能越多地為其他像我們這樣的人打開更多的權力和表達權的門。"

有趣的是，專輯以第一首歌曲的重唱結束，但換了另一位歌手；Tamko缺席。這聽起來像是另一位情人，對他們的情人唱著Tamko的歌。我們多麼重複自己的破壞模式？在Vagabon中我們能看到多少版本的自己？這專輯帶領我們穿越一面面鏡子，每個轉角都面對我們自己的面孔，切割成一百個刺眼的角度。希望正如Tamko在“Water Me Down”中所唱的，我們能從這次內省中學習：“下次我會慢慢來 / 我會好好做。”