Shamir的《Resolution》

Shamir Bailey 將快樂視為地標。這些歡愉的時刻或許是短暫的，但它們代表了在這個不斷變化的世界中值得慶祝的時光。這位23歲的音樂人說：「這個世界發生了太多瘋狂的事情，如果你真的感到快樂，現在就必須珍惜這個時刻。」今天

這些並不特別容易。儘管有支氣管炎的一陣折磨，Shamir 看起來依然快樂。坐在費城一家咖啡店外的陽光下，這位歌手回憶起過去一年的動蕩：一張粗糙而情感豐富的 SoundCloud 發行專輯 Hope，因精神病發作住院、一個雙相情感障礙的診斷、一張受90年代 DIY 與靈感啟發的專輯 Revelations。

Shamir 過去一年的路程宛如一則音樂產業的寓言。在2015年憑藉他的迪斯科流行音樂處女作 Ratchet 快速成名後，當時身在拉斯維加斯的 Shamir 雖然贏得了名聲，卻難以製作出一張能真實表現自己的後續專輯，並且讓他的唱片公司XL感到滿意。到2017年他自我發行 Hope 時，Shamir 才向大眾透露，他已被 XL 解僱，並考慮退出音樂。到了2017年年底，Revelations 已經發行，而Shamir也在籌備另一張LP。他也感到在心理健康上變得更加安全，並且住在費城。

當他在假期回到拉斯維加斯時，靈感蜂擁而至。出於無聊和對過去一年度的自我尊重，Shamir 創作出另一組歌曲，這些歌曲構成了 Resolution ，其中的一個限量版可以通過 Vinyl Me, Please 購買。他說：「我想這也是年底的原因，能夠開心地生存下來，再加上和家人在一起，讓我能夠更清晰地看待整個年度。」Shamir說：「所以我就寫下所有這些新歌。感覺就像是沒有辦法坐視不理的事情。」

在 Resolution 中，Shamir 釋放了自我。從剖析警察不當行為的尖銳開場曲「I Can’t Breathe」，到在「Sanity」上的寧靜反思，Shamir的吉他創作歌手的才華展露無遺。

儘管他在七月的大部分時間都在巡演，Shamir也將目光投向了另一種創意出口：寫一本散文集。他說：「我覺得我目前想寫的主要主題，就是在音樂產業中感到格格不入，因為我在音樂產業幾乎沒有親密的朋友。」他說：「我是一位藝術家，但我不認為我把自己當成一位藝術家。」

這是Shamir的魅力之一。他會迅速透露他的下午計劃——買很多蠟燭——或是他的衣櫃大小——他可以每兩到三個月洗一次衣服——就像他會討論自己音樂的內在運作一樣。Shamir是一個擁有興趣和愛好的普通人。他也正好會唱歌和彈吉他。

是的，Shamir Bailey 是快樂的：「我在這裡，我健康，我做到了。」

VMP：Resolution 背後的故事是什麼？

Shamir Bailey：我在去年秋天十月，也就是 Revelations 發行之前開始著手另一張正式專輯。但在 Revelations 的首次巡演結束之後，是在12月，所以我馬上回家過假。我為它命名為 Resolution，因為我在新年到來之前寫了這張專輯，並在假期結束後回到費城時錄製它。這確實讓我覺得像是故事的結束。

這是你從專輯中聽到的兩個方面：歌曲是緊迫的，並且它們是一個結尾。

我想 [對於] Resolution 人們會說：「哦，這是一個三部曲嗎？」我的回答是否，那不是真的。我不會停止創作吉他音樂。這並不是我在嘗試新實驗。從某種程度上來說，它是一個三部曲，因為我不再只是錄製專輯並扔給人們。Hope 是這樣的，Revelations 也是這樣。它有一個循環，但我在兩個星期內就完成了它。

我還注意到 Hope 和 Resolution 標誌著你生命中這段強烈的時期。

所以 Hope 就是發生之前的情況，然後一切都爆炸了。我發生了那次精神病發作，我去看醫生，然後我被迫回家。Revelation 是我應對那件事，回到家中，同時又因為我在家而感到非常無聊。而 Resolution 是我完成那一章，並回顧過去，哇，2017年對我來說是一年艱辛的年。而且，我還不僅僅是活著，我剛結束了一次與我最喜愛的人一起的巡演：Resolution 是我感到快樂。

那你其他的專輯呢？

在我開始做這些之前，我只有一張專輯，[Ratchet]。那些作品仍然非常個人化，但對我來說做流行音樂感覺非常實驗。怎麼能表達這些感受又能讓它變得可接觸？而現在，我則是將我的感受毫無保留地給人們，我不真的在乎它是否可接觸，因為我認為非常直白地表達你的感受會幫助那些不覺得自己感受被表達的人。有這麼多情歌，但沒有太多現實的情歌。許多情歌的創作和行銷方式使即使你從未愛過，你仍然感覺可以理解它。我覺得如果現在我寫一首情歌，它將會非常具體，將會是只有愛過的人才能理解的愛的某個方面。即使你從未愛過，你也知道該期待什麼。這不是童話故事。

你會因為這麼脆弱而感到緊張嗎？

不，因為這對我來說更有趣。我只是覺得，如果我與它的靈性有更多的聯繫，即使你理解不了，你也會感受到它。我覺得這樣聽起來更加真實，而不是那麼刻意。

在那些不真實的時刻，例如當你第一次開始製作 Ratchet 的後續作品，什麼讓你繼續下去？

我甚至不知道。聽起來那很瘋狂。有很多解離感。回顧這並不艱難。我想如果有的話，反而像是我該怎麼做到的？我怎樣為自己辯解？我想出了很多我自己做的方式：解離感或試著告訴自己，‘好吧，我很幸運，很多人都希望擁有我所擁有的機會。’我會告訴自己，至少我在寫歌。特別是在年輕的時候，我當時19歲。有很多重大的機會放在你面前，而你又年輕，你會為繼續做這件事情找到辯解，即使那並不是你特別舒服的事情。這就像陶瓷的泥輪。就像，好的，我試試這件新事物，然後你踩下踏板，它就全濺出來。 我沒有機會去處理它，去制作它。特別是當你年輕的時候，你會說，‘我要發佈一首愚蠢的歌。沒人會喜歡的。’沒人會想像那首愚蠢的流行歌曲會在15分鐘之內這麼大，足以支付你的帳單。那不是正常的！

難怪這讓人難以對此感到怨恨。

確實如此。很多人認為我對 Ratchet 感到怨恨或不喜歡。不，我只覺得那並不代表我。這很可惜，因為人們常說，你只有一次第一印象。我的第一印象並不是我自己。就像開學的第一天，你為自己創造了一個全新的角色，然後人們把這放在網上，你老朋友會說，‘不，他不是這樣的！’

人們回到家時對 Ratchet 的反應也這樣嗎？

大多數回到家的人只是知道我在吉他後面唱歌。我想這對很多住在拉斯維加斯的人來說是非常震驚的。他們會說，‘我們知道Shamir做音樂，但流行音樂？像是跳舞和唱歌之類的？那是什麼？’現在我知道你在第一次嘗試時不能做實驗。那是你的第一印象。實驗是你也許在以後可以做的事情。

不過人們確實非常認同你作為藝術家的真實本質，特別是 Hope。

比我預期的要多得多。這並不罕見，但在某種意義上它是特別的，就像它從流行音樂到低保真獨立搖滾有了一個完整的180度轉變。一些藝術家，比如 Lady Gaga——「我想要更多的鄉村影響」——但這仍然是流行音樂。我只是完全為自己做著這些，無論誰尊重它都好。

你早前說你不認為自己像一位藝術家。為什麼？

因為很難與藝術家建立良好的關係，因為藝術家總是喜歡談論藝術。我不喜歡談論它，我只喜歡做它。我喜歡和不是音樂家的朋友談論音樂，因為可以這樣說：‘哦，我喜歡這首歌，因為我有這種感覺’或這不那麼技術性。然而，當我與我的音樂朋友談論音樂時，他們就會說，‘你聽到那個鼓聲了嗎？’我想這就是為什麼很多人聽不懂我做的這種類型音樂的原因，因為我不在乎聲音。這只是我在你面前，它以某種方式出現。

知道普通消費者沒有超高的技術耳朵，會讓你感到安心嗎？

這只能帶你走多遠，因為在我做 Hope之後，我覺得沒有人會喜歡它。我很肯定。他們會說，‘Shamir顯然失去了理智，完了’，我糟糕的接受這一點。但仍然有一些人與純情感有很強的共鳴。這就是 Hope 的情況，但同樣，也發生在Revelations 上。Revelations 會更乾淨，但它以一種非常奇特的方式混合。 我認為令人厭煩的地方是很多人認為那是意外。不是的。我厭倦聽到一些東西混合得一模一樣。我想嘗試一下耳朵。

這對聽眾的耳朵來說是一種挑戰。

但人們並不喜歡被挑戰。我喜歡被挑戰。我喜歡聽到一些東西，需要坐下來思考它是否真的好。聽到一些東西，然後你就會說‘是的，這很好’有點乏味。它在“好”的標準下是好的。我喜歡那些在自己的權利上是好的或獨特的東西。我個人認為 Bhad Bhabie 是不錯的。我認為她比許多 SoundCloud 饒舌歌手都要好。這是我必須坐下來認真思考的事情。就像其他人一樣，我不想喜歡她。如果她變成其他任何人錄製這段，即使是 Migos，如果他們錄製這個，它將是熱門。她確實很好，朋友們。她的饒舌比 Lil Pump 更好。