本週專輯：Jay Som 的 Everybody Works

當你像 Jay Som 一樣22歲，第一次想要把一切都維持在一起——嘗試著讓生活過得去，去愛，去創作，從頭開始構建整個自我——每件事情似乎都非常重要：文字中的標點符號、某人看著你的方式、在你的臥室裡創作歌曲的時光。

當你每天努力讓自己變得值得驕傲時，一切都是波浪，所有事情都有其意義。Everybody Works 是關於在這個過程中找到向前推進的力量，並意識到每個人都在努力做同樣的事情。整張專輯是對於日常生活的純真描述，就如同你只能以一種痛苦的方式來體會的那樣：時刻一分一秒，思考一個一個。

儘管她才22歲，但沒有人比 Melina Duterte 更熟悉漸進式成長過程的回報。她在2012年以幾首單曲在 Bandcamp 和 Soundcloud 開始了她謙虛的音樂之旅，但最近卻因 Mitski 和媒體如 MTV 和 SPIN 等的認可而迎來了一場小高潮，這也是理所當然的（我們在2017年一月將她列為值得關注的藝術家）。她的聲音如同初吻般柔軟，而她那富有層次的情緒吉他旋律和某些夢幻流行音符知道自己在做什麼。專輯充滿自白式的——但又不至於落入陳詞濫調——歌詞，誘惑性的自信與不安的二元性構成了這張專輯的音樂和歌詞的結構，也是 Duterte 早20歲意識的體現。

在最純粹的 DIY 臥室流行音樂風格下，這位來自奧克蘭的藝術家在2016年以她個人主導的完整專輯 Turn Into 中，完全在她的臥室裡錄製、混音和母帶製作，而對於 Everybody Works 的製作過程也沒有太大改變。儘管其聲音更為奢華且偏向流行，但她卻是撰寫、演奏、錄製和製作這張專輯的每一個細節。這張專輯，在所有方面上，都是對 Duterte 大腦的明確一瞥，但儘管歌詞風格私人化，每首歌的安排都留有足夠的空間讓聽者自行解讀其意義。

通過在這些歌曲中展示她自己的世界，她也允許我們在其中創造屬於我們自己的世界。Duterte 自稱她的音樂為“耳機音樂”，明顯這些曲目是為了成為面對25歲危機時的思考和步行在城市裡的配樂。Jay Som 不怕22歲的自己，也不怕讓一切變得宏大。在《The Bus Song》中，巴士是意想不到的清晰領域。在《Lipstick Stains》中，情人的口紅印在你的嘴上似乎會永遠存在。在《Remain》中，小指的承諾只是無法經得起時間考驗的記憶。這張專輯對於細節的重視並不意味著它不觸及一些重大主題——愛、焦慮、抑鬱、孤獨——而是在微妙之中讓這些主題比那些努力觸及同樣主題的無數失落的創作更具說服力。而她在 Everybody Works 上的音樂靈感也如同她所涵蓋的主題一樣廣泛。

尤其是和 Jay Som 早期作品的柔和焦慮相比，Everybody Works 在閃亮、無畏的流行外衣中找到了它的光芒，但其核心仍然保持著朋克、90年代另類搖滾、扭曲放克、柔和夢幻搖滾和獨立搖滾的俏皮混合。在她的 Bandcamp 上對這張專輯的聲明中，Duterte 提到 Yo La Tengo、Tame Impala 和 Pixies 作為她的製作影響，這在曲目中也是顯而易見的影響。她補充道：“[Carly Rae Jepsen 的] E•MO•TION 專輯實際上激發了許多 Everybody Works 上的聲音”，這也是明顯的影響，並且在很多方面將其聲音串連起來，將其推向高潮。她成功地將她所熱愛和傾聽的最好部分提煉出來，混合成獨特的 Jay Som 聲音。

在今天正當的犬儒主義中，當許多氣餒的靈魂只想放棄時，Everybody Works 是對我們 能 做之事的必要鼓勵：慢慢來，一點一滴——不論對你而言“它”是什麼。歌曲《For Light》的副歌重複著：“我會準時到達 / 不會對光盲目 / 不會忘記攀登。”當你第一次突破青春，意識到嘗試是美好的時候，這可能會更具意義，但我們都需要這樣的提醒。Jay Som 在這裡提醒我們要攀登。